老鹰乐队的加州旅馆是什么风格的歌曲？
《加州旅馆》（Hotel California）是美国著名乡村摇滚乐队老鹰乐队（Eagles）的歌曲，由乐队鼓手Don Henley担任主唱，单曲发行于1977年2月22日，收录在乐队第五张录音室同名专辑《加州旅馆》中。歌曲歌词作曲：Don Felder作词：Don Felder，Glenn Frey，Don Henley演唱：Eagles（老鹰乐队）英文歌词On a dark desert highway, cool wind in my hairWarm smell of colitas, rising up through the airUp ahead in the distance, I saw a shimmering lightMy head grew heavy and my sight grew dimI had to stop for the nightThere she stood in the doorway;I heard the mission bellAnd I was thinking to myself, "This could be Heaven or this could be Hell"Then she lit up a candle and she showed me the wayThere were voices down the corridor,I thought I heard them say..."Welcome to the Hotel CaliforniaSuch a lovely place, Such a lovely facePlenty of rooms at the Hotel CaliforniaAny time of year, you can find it here "Her mind is Tiffany-twisted, she got the Mercedes benzShe got a lot of pretty, pretty boys, that she calls friendsHow they dance in the courtyard, sweet summer sweat.Some dance to remember, some dance to forgetSo I called up the Captain, "Please bring me my wine"He said, 'We haven't had that spirit here since 1969'And still those voices are calling from far away,Wake you up in the middle of the nightJust to hear them say..."Welcome to the Hotel CaliforniaSuch a lovely place, Such a lovely faceThey living it up at the Hotel CaliforniaWhat a nice surprise, bring your alibis"Mirrors on the ceiling, The pink champagne on iceAnd she said 'We are all just prisoners here, of our own device'And in the master's chambers, They gathered for the feastThey stab it with their steely knives,But they just can't kill the beastLast thing I remember, I was running for the doorI had to find the passage back to the place I was before'Relax,' said the night-man," We are programmed to receive.You can checkout any time you like,but you can never leave!" 中文歌词行驶在昏黑的沙漠公路上凉风吹起我的头发浓烈的大麻味道弥散在空气中抬头遥望远方我看到灯光闪烁我的头越来越沉视线也变得模糊我不得不停下来寻找过夜的地方她站在门口招呼我我听到远处教堂的钟声我在心里对自己说这里可能是天堂也可能是地狱这时她点起一根蜡烛然后给我引路沿着走廊传来阵阵说话声我想我听到他们在说欢迎来到加州旅馆多么美丽的地方多么可爱的脸庞加州旅馆有如此多的房间一年四季无论何时你都可以在这找到地方她的心为珠宝所扭曲她开着一辆梅塞德斯奔驰还带着许多漂亮迷人的小伙子她都唤他们叫朋友他们在庭院里翩翩起舞夏日的香汗淋漓有些成为回忆有些则被忘却于是我叫来领班请给我来点酒他说自从1969年我们再无供应远处仍然传来他们的话语在半夜把你吵醒只听到他们在说欢迎来到加州旅馆多么美丽的地方多么可爱的脸庞在加州旅馆他们纵情狂欢这里好得令人吃惊为你带来堕落的借口天花板上镶嵌着镜子冰镇着的粉色香槟她却说我们都是这里的囚犯为自己的欲望负债在主厅大房间内人们举起狂欢之火他们用钢刀挥刺着却杀不死心中恶魔我所记得的最后一件事是我拼命跑向门口我必须找到来时的路回到我过去的地方“放松点吧，”看门人说“我们只是照常接待” （双关：我们天生就受诱惑）你可以随时结束但你永远无法挣脱60年代是美国音乐界的自由创作时期，摇滚乐的流行成为60年代自由与反叛思想的象征，然而其盛况也逐渐造成了乐手日益糜烂的生活态度。吸毒和淫乱几乎成了每个美国摇滚乐手在70年代走的同一条堕落之路，金钱与享乐成为了摇滚音乐在70年代的新形象。同为音乐人的老鹰乐队看到这样的事实，却无能为力。乐手们已经将这种沉迷的生活看成了是音乐界的常态，摇滚乐手们周围总充满了漂亮的姑娘和糜烂的生活。于是，乐队创作了这首《加州旅馆》。拓展资料：老鹰乐队（Eagles）是20世纪1970年代早期成立于美国洛杉矶的一支摇滚乐团体。拥有7张专辑与29支单曲。依RIAA统计，Eagles1976年发表的精选辑EAGLES/THEIR GREATEST HITS 为美国史上销量最高专辑，超过2900万。而在滚石排出的史上最伟大500张专辑，他们另一张专辑《加州旅馆》（Hotel California）位于第37位。1998年，老鹰乐团被迎入摇滚名人堂。乐团于1980年一度解散，而于1994年重组，发行了Hell Freezes Over，并开始在各地进行巡回演唱，依然获得了大量乐迷的支持。老鹰乐队于2007年推出全新专辑《Long Road Out Of Eden》。喜爱英文歌曲的人没有几个不知道“Hotel California”（加州旅店）和“Take It Easy”，这两首空前绝后的钻石级金曲是20世纪最著名的流行音乐作品，而造就它们的就是以美国国鸟命名的乐队Eagles。Eagles是美国老牌的摇滚乐队，他们的成功之处是在于把摇滚、流行和乡村音乐很好地结合在一起，他们的音乐符合各个层次的欣赏者，成了名副其实的“大众偶像”。参考资料百度百科-老鹰乐队
为什么老鹰乐队的代表作是《加州旅馆》？
“加州旅馆”其实象征着承载美国梦的音乐产业，也许真实世界中并没有这样一座旅馆，它吸引着天真的音乐人慢慢陷入这个声名与财富的陷阱中最终无路可逃。歌词营造出一种醉生梦死的感觉，有迷茫、有痛苦，有香车和美酒，有美景和美女，也有压抑与放纵，更有着一种深深的无奈感。具有讽刺意味的是，让老鹰乐队获得巨大声誉和财富的《加州旅馆》专辑，恰恰也成了老鹰的伤仲永之作，之后他们花了三年才录完了下一张专辑，随后就因为内部矛盾而匆匆解散。《加州旅馆》表达意思《加州旅馆》的目标就是那个年代里围绕着好莱坞的这些物质贪婪和享乐主义：包括无节制的滥用毒品、挥金如土和开放的女性（对于最后一点老鹰乐队自己也承认他们乐在其中）。而专辑封面的摄影师也表示，他通过专辑封面想要表达的主题，也是当时那种纯真的丧失和堕落的污染。《加州旅馆》的歌词表面上表达的是一个超现实主义的故事：疲惫的旅人们进驻了洛杉矶中央的一座奢华的旅馆，而吸引着他入驻的是旅馆引人注目且诱人的外观。但很快，他们就发现这是一个噩梦般的地方。加州旅馆的内容结构分为，旅馆外和旅馆内。之外的场面很少，只有歌曲开始的一幕场景：荒漠上的高速公路，但这却很重要，实际上是解读的关键参照点。如果记得Bob Dylan的歌曲All Along The Watch Tower的话，那里城外大量的描写和寓意可以给这首歌很多启示。
不同年代美国有哪些有名的摇滚乐队？
六十年代：
The Beach Boys
Creedence Clearwater Revival
Jefferson Airplane
The Doors
Crosby Stills Nash and Young
The Velvet Underground
七十年代：
The Eagles
Santana
Tom Petty and the Heartbreakers
Bob Seger and the Silver Bullet Band
八十年代：
The Ramones
REM
The Red Hot Chilli Peppers
Alice in Chains
Pearl Jam
The Talking Heads
Blondie
九十年代：
Nine Inch Nails
Smashing Pumpkins
不同年代美国有哪些有名的摇滚乐队？
1.GUNS N' ROSES /《Don't cry》枪炮玫瑰乐队
枪炮玫瑰诞生于1985年的好莱坞，是美国摇滚乐史上继性手枪以来最受争议的乐队，乐队是由两支乐队L.A.GUNS和AXL.ROSE合并而成的，因此双主唱“枪”和“玫瑰”的完美和音一直是枪炮玫瑰的招牌特色。出道之初就被全美传媒冠上“新世代的齐柏林”的封号，他们的快歌令人血脉贲张，他们的芭乐歌照样令人感动万千，举凡所有关于摇滚乐的火力、热力、爆炸力、原创性、致命性、边缘性、争议性，Guns N' Roses样样具备，所发表的五张专辑、一张EP跟一张现场演唱专辑，张张都是“滚石杂志”4星级或5星级的满分评鉴，更是名列Q、Spin等各大杂志80/90年代重量级作品名单。
枪炮玫瑰最具影响力的曲目是“DON'T CRY”和“NOVEMBER RAIN”（后面一首歌因出色的歌词获得了美国最佳社会先驱奖），“DON'T CRY”在billboard排行榜上停留将近3年（147）周，创下了摇滚乐的神话.DON'T CRY这首歌中枪花乐队一改从前的愤怒激烈，两名主唱一沧桑一哀婉低吟出一段令荡气回肠的柔情曲，而歌曲表达出的无奈和失意正是愤怒的极至阿。
2.DEF LEPPARD/《Long long way to go》戴夫.莱帕德乐队
DEF LEPPARD成立于1977年的冬天，是一支典型的流行重金属乐队，流畅的旋律和优美的和声是乐队的特征之一。1978年DEF LEPPARD在自己创建的公司推出首张同名专辑《DEF LEPPARD》，由于资金原因，这张EP唱片只制作了1000份拷贝，时至今日，这张唱片已成为摇滚迷们渴望已久的藏品。随后DEF LEPPARD开始走向成功，并成功杀入美国，成为当时唯一能与迈克尔．杰克逊争雄的乐队。
然而一系列的灾难降临到乐队身上，吉他手酒精中毒病故，鼓手酗酒被开除，鼓手里克．艾伦发生交通事故，左臂被齐肩切断，但艾伦以惊人的毅力和顽强的意志重返乐队，利用脚和手的合拍性苦练特地为他定做的电子鼓，并成了乐队的灵魂人物，艾伦用这种超强毅力和音乐执著大手笔的书写了真正的摇滚精神。
3.PINK FLOYD/《Wish you were here》平克．弗洛依德乐队
Pink Floyd组建于1966年，他们是世界上最为优秀的迷幻摇滚乐队之一。1964年，在伦敦一所学校中一起学建筑的Richard Wright（键盘手）、Nick Mason（鼓手）和Roger Waters（贝司手）开始在一起排练。在学院里，Waters对音乐和电子很感兴趣，而他的同学Wright则同他一起钻研电子音效。Wright以前曾学过钢琴、风琴、大提琴，后来又迷上了电子音乐。Mason则是一位出色的定音鼓演奏者。Syd Barret加入后，乐队最终组成。由于Barret喜欢布鲁斯歌手Pink Anderson和Floyd Couneil，故将乐队的名字取为Pink Floyd Sound。
这首《Wish you were here》出自一张专为献给离队已久的乐队缔造者前吉他手Syd Barrett的同名专辑。PINK FLOYD的这张专辑和LOU REED&JOHN CALE的那张《德雷拉之歌》〔献给波普艺术大师ANDY WARHOL〕是这世界上最悲哀的两张歌集。以一种兄弟的真挚来历数亡人留于脑中的记忆痕迹，没有歌颂，没有悲哀，却有一场真实的人性在里面，真实得让你眼眶湿润。旋律轻快的歌可能给人带来感官的享受，但能够渗入人的骨髓和灵魂的音乐往往是那些沧桑凄凉的心底之音。愿大家都能珍爱目前拥有的一切，莫等失去时追悔莫及！
4.NIRVANA/《Smells like teen spirit》涅磐乐队
世界上没有几个歌者能象KURT COBAIN那样在死后得到众多乐迷们“摇滚之神”般的供奉。90年代，美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动，KURT COBAIN组建的NIRVANA〔涅磐〕堪称GRUNGE的领军人物。1991年9月，专辑Nevermind发行，刚推出5周销量就已达到50万张， 92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。(Nevermind)使Nirvana步向成功，同时也开始了一场心灵的悲剧。推荐的这首《smells like teen spirit》是NIRVANA 专辑Nevermind中的代表作品，音乐中扭曲的吉他，沙哑的歌喉，猛然的爆发把Kurt Cobain 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来，同时也也反映了KURT温柔、感性、脆弱和恐惧的一面。在MTV的unpluged演唱会上，Kurt Cobain 更似一个沉静、害羞的小女孩，与外部世界的格格不入已经为悲剧的爆发奠定了伏笔。
1994年4月5日，在中国祭拜亡灵的传统节日，KURT COBAIN在自己的住所用猎枪结束了自己的生命。自杀的原因就如同他在《where did you sleep last night》中那最后一声无奈的叹息一般，没有人能够真正理解，也许神就不应该留在人世之中的吧！KURT COBAIN用行动实践了他的音乐理想，如凤凰一样涅磐重生，然而留给无数乐迷的却是无尽的怀念和心痛！！！
5.GOO GOO DOLLS/《Iris》咕咕娃娃乐队
1985年主唱兼吉他手John Rzeznik与玩重金属乐的表哥Robby Takac找来前鼓手George Tutuska，于美国纽约州水牛城组成了三人摇滚团体Goo Goo Dolls。乐队在发行前五张专辑的过程中，虽然赢得了一些好评和人气，但并未树立自己的音乐个性，因此也未能从众多的另类摇滚乐队中脱颖而出，大红大紫。但是老天似乎特别偏爱他们，幸逢电影《City Of Angels》邀请他们为其原声带写作歌曲，John Rzeznik所谱写演唱的《Iris》（希腊文，虹彩）一曲，不仅为他们赢得1999年第41届葛莱美音乐奖年度唱片最佳流行演唱团体年度歌曲等三项大奖提名，将Goo Goo Dolls的乐坛声望与作品销售数字提携至顶端外，《Iris》一曲的制作人Rob Cavallo更以此获得年度最佳制作大奖。Goo Goo Dolls这才开始在乐坛树立了自己的地位，也找到了适合自己的POP ROCK〔流行摇滚〕风格。《Iris》堪称流行摇滚音乐作品中十年一遇的好音乐，音乐起始清脆急促的吉他SOLO，John Rzeznik饱含沧桑的低沉嗓音对世事对爱情满腹的疑问，而曲至中段突然的高昂爆发似乎疑问已经转为了真挚的誓言，“即便万物毁灭，我也只要你知道我是谁！”旋律的优美和主唱声线的粗犷形成了鲜明对比，而正因如此，此首音乐脱离了甜腻情歌的范畴，成了百听不厌的超级经典。
6.POLICE/《Don't stand so close to me》警察乐队
“警察”是将雷鬼乐与流行摇滚结合得最成功的一支英国摇滚乐队。其乐队成员是鼓手斯图尔特．科普兰（Stewart Copeland）和贝司手／歌手斯汀（Sting），他们与吉他手安迪．萨默(Andy Summers,)和亨利．帕多瓦尼（Henry Padovani）成为一个短期4人乐队（不久亨利．帕多瓦尼离队），使之最终成为一支3人组。
1977年，他们录制了第1首单曲《争吵》（Fall out）。1978年，推出了单曲《罗克珊》（Roxanne），这首歌首次展现了他们创新性的雷吉节奏的奇特摇滚。主唱兼词曲作者的斯汀是police乐队的灵魂（因为他在演出时喜欢穿黄色横条衫，形象颇似蜜蜂，所以有了sting〔刺〕这个名字），斯汀才华横溢，外型英俊，非常的有女歌迷人缘，他曾经有一段在大学兼职授课的经历，在课堂上女学生的大胆挑逗经常让他难以下台，他为此专门创作了一首歌《don't stand so close to me》歌词幽默，曲调非常的随意、流畅，完美的合音，强烈的节奏，高鼻音的大量运用把起源于牙买加海岸的雷鬼乐自由、极富个性化的音乐特点天衣无缝地融入摇滚乐中，开创了一个独特的摇滚音乐风格。在他们1980－1981年旋风般地获得成功之后，他们获得不列颠音乐大奖中的“最佳英国组合”和3项格莱美奖。之后乐队的成员都开始了各自的计划，此后，乐队令人惋惜的正式解体，STING 虽然获得了更大的个人成功，包括多次格莱美奖，成为欧美乐坛的顶尖天王级歌者，但是音乐中却丧失了POLICE乐队的音乐个性魂魄，总是让我惋惜不已。
7.The Cranberries/《Joe》卡百利乐队
爱尔兰超人气乐团—The Cranberries/卡百利乐队（又译为小红莓乐队）带着最新鲜的音乐回来了！出道十多年来凭借着丰富的编曲、前卫的曲风以及对旋律的精确掌握， The Cranberries吸引了全球各地广大的乐迷关注，专辑全球销售超过三千三百万张，主唱Dolores O'Riordan美妙的嗓音令乐迷痴迷不已，更引起其它女歌手争相模仿。值得一提的是The Cranberries所有的歌曲都围绕一个主题——呼唤和平。他们为因为战争而死去的儿童悲歌，为失去家园的人们惋惜。他们坚持自己的音乐风格，从不随波逐流。这次推荐的这首音乐《Joe》出自乐队的第三张专辑《To the faithful departed》，音乐起时悠扬清脆的曼陀铃缓缓流淌，象一股清澈的甘泉直入心底，紧随其后的Dolores另类却不失甜美的嗓音，在双音轨录音技术的处理后的独特合音效果，宛如一段灵魂的对话，整首音乐清澈干净，无懈可击。
8.QUEEN 《Bohemian rhapsody》皇后乐队
没有一个摇滚乐迷敢于承认他不知道或是不喜欢皇后乐队，因为他们在欧美实在是太著名了，而且，由于该乐队的主音歌手Freddie Mercury是一个同性恋者，并且染上了爱滋病死去了，这就更加使无数前卫的乐迷们选择成为他们的泛斯。
A Night At The Opera（歌剧院之夜）是QUEEN乐队最为经典的专辑，乐队为这张专辑的制作耗费了巨大的精力，有报道称这是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中著名的单曲也就是向大家推荐的这首Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他riff和solo，这正是QUEEN的典型风格。这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置，并且在这个位置上停留了足有9个星期，并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。
9. R.E.M /《At My Most Beautiful》快速动眼乐队
包括NIRVANA在内的许多另类乐队都声称他们的音乐启蒙于R.E.M [快速动眼乐队]。1980年在美国组建，乐队名字是“RAPID EYE MOVEMENT”[快速转动眼球]，指做梦时的一种生理现象。这支乐队在英式朋克音乐的嘲讽态度于新浪潮的音乐层面上出发，重新定义了美国摇滚乐中“另类”的定义，从某种意义上讲，他们是美国另类摇滚之父。作为一支真正起家于地下的乐队，他们在建团初期就开着大篷车周游于美国大陆，将自己的音乐理想和精神传播于乡村，学校和酒馆。将R.E.M的作品说成地下音乐也许会招徕许多喜欢地下音乐黑、重风格的兄弟的反驳，因为R.E.M的销量一直非常好，而且音乐初听起来实在更象民谣摇滚似的软绵绵的音乐，而与那些普遍暴噪音乐风格的地下乐队格格不入。但无论如何，R.E.M代表着地下音乐的最高水平，从他们听似舒缓的旋律中能够读到很深的摇滚内涵，只不过他们达到了一种极至，噪重的吉他噪音已至慵懒，暴躁的鼓鸣已至优雅，而主唱本应嘶喉的嗓音却已经登峰造极至哀婉深沉如细腻的丝绸。物极必反，地下音乐的极至水平必然如这般舒缓轻柔。而且他们的音乐态度一直是非常阴暗低调的，总是从非常人性的角度来结识一些深刻的人生哲学，而不似流行音乐简单甚至愚蠢的享乐主义。R.E.M的大受欢迎更多的来源于更多的吉它SOLO伴奏，舒缓动人的旋律，尤其是嗓子如钻石一般的主唱思蒂普富有激情，迷幻的嗓音。无论如何，R.E.M是摇滚史上不朽的音乐功臣，他们的许多音乐也成了岁月不可磨灭的经典。
10.U2/《If god will send his angels》
无可争议，80年代英国和爱尔兰最受瞩目的伟大乐队是U2，在80年代被滚石杂志称为U2的十年，由此可见U2的巨大影响。The Edge的招牌吉他音响与Bono情感炽热的演唱已使U2成为最流行的摇滚乐队之一。这支真正出自地下的乐队创造了地下音乐的商业神话。 U2已经创作并录制了一些真正伟大而动人的歌曲。从80年代起U2就致力于反战，自由等事业，也许这种精神才是U2的伟大之处。专辑《War》是U2对在祖国爱尔兰发生的宗教与政治风暴的真挚而富于情感的回应。包括了像“Sunday Bloody Sunday”和“New Year's Day”这样的发自内心的赞歌。《War》树立了U2在表现政治良知的音乐领域中的先锋领袖地位，也为被世人误为暴躁，发泄，肮脏的摇滚乐正了名。
U2为尼古拉斯．凯奇和梅格．瑞恩主演的电影《天使之城》制作了一首主题歌《If god will send his angels》，没有炫耀的吉他，没有急促的鼓鸣，一切归于沉静，主唱BONO用用最低沉的嗓音吟唱，一种痛至极度的哀伤淡淡流淌出来，却轻易就敲碎了听者的心。此曲可以说是U2演绎的最动情的情歌，也是20世纪最百听不厌的经典情歌之一。
11.SMASHING PUMPKINS/《Mellon Collie and The Infinite Sadness》碎南瓜乐队
Smashing pumpkins 是90年代一支重要的另类摇滚乐队，伴随着早期grunge 风潮， Smashing pumpkins 经历了激进摇滚，歌特摇滚和重金属以及 dream pop 后 , 最终开创了自己独特的另类摇滚风格。他们巧妙的将摇滚乐强劲的气势和优美的旋律细腻的感情完美的结合。Smashing pumpkins 的歌词有着诗歌般的美感，意味深长，震慑人的心灵。主唱 billy corgan(比利．科根) 颇俱感染力的动人声音和无比震撼的呐喊打动了无数歌迷的心。
《Mellon Collie And Infinite Sadness》这首歌发表于同名专辑。低调哀怨的钢琴带着浓重的死亡气息，用古典乐器之王居然能演绎出如此原汁原味的摇滚音乐，真让人叹为观止。billy corgan似乎在用他那超人的音乐才华以另类的方式阐述摇滚的真谛。天妒英才，弹奏这曲绝世经典的原碎南瓜乐队键盘手已经故去了，欣赏此曲时，那种浓重低沉的死亡气息再度如潮水般席卷而来，陷入其中挣扎不得，索性任由之，顿觉灵台一片清明，是啊，平日中，为那些以为很重要的俗务懵住了心目，而奔走忙碌，而当与死亡如此真切的亲密接触时，才明了平日的某些追求竟是恁般的微尘与可笑。
12.SOUL ASYLUM/《Runaway Train》灵魂庇难所乐队
这支成立于1983年的另类摇滚乐队，成立时乐队奠定的风格是暴躁的朋克和硬摇滚风格，在当时美国众多的此类型地下乐队中并没有脱颖而出，乐队的几张专辑也并没有引起怎样的轰动，由于长期排练和演出中巨大声响的侵害，主音吉他兼主唱David Pirner〔大卫.皮尔纳〕的耳朵失聪了，然而即使如此，他也并没有放弃对音乐的执著追求，而且因祸得福，他们开始排练一些原声的作品，却取得了无以伦比的成功。1992年，他们推出的一张专辑《Grave Dancers Union》〔凄惨舞者联盟〕，一张深沉而不失柔情的原声专辑刚一登榜就引起了从乐评者到普通乐迷的巨大惊喜，专辑中的很多作品都是经典之作，而《runaway train》〔迷失列车〕更成为世界级的摇滚经典。这首《runaway train》堪称Soul Asylum的扛鼎之作，这是首描写失踪儿童问题的作品，在清脆干净的吉他、不动声色的鼓点伴奏下，主唱皮尔纳沧桑沙哑的嗓音从喉底或者说从心底吟出最深沉的悲愤与控诉，悲伤和愤怒的极至通常不是血泪泣诉或狂吼一气，而是近乎平和的，淡淡的陈述，而这却更容易渗入听者的心底。心随着略含悲意的音乐起伏，似乎看到了失去亲生儿女的母亲那无助、失神的目光。
13. Mr.BIG/《To be with you》大先生乐队
大先生乐队是一支典型的重金属乐队，清脆、凌厉的吉他扫弦，刚劲有力、摄人心魄的鼓击节奏，若隐若现、恰如其分的贝司，尤其是主唱Eric Martin那充满雄性魅力又不失深情的沙哑磁性嗓音，都如同“重金属教科书”般标准，音乐一出，即令听者心潮澎湃，热血沸腾，浑身每个细胞都随音乐的猛烈撞击如欲迸裂般兴奋，让无数重金属乐迷重新找到了心灵的归宿。乐队在坚持重金属音乐风格的同时也树立了自己的音乐个性，他们给重金属音乐背景注入了浓厚的深情婉转的布鲁斯音乐风格，而且MR.BIG一直注重音乐旋律的优美和可听性，他们的这种刚劲沧桑中不失婉转深情的音乐特点为他们赢得了来自世界各地的无数拥蹙。
今天推荐的这首《To be with you》无疑是乐队最为出色的一支柔情作品。整部作品洋溢着一种享受音乐创作的轻松气氛，音乐从不易察觉的乐队成员相视笑声起始，掌控节奏的鼓点随之而起，主唱磁性的歌声恰到好处的融入进来，歌声中饱含着源自心底的深情乞求，丝丝椎心痛楚传入听者心底，而此时乐队其他成员的合音顺势将音乐的深情引入极至，主唱歌声与背景合音的一唱一和交相辉映也成就了这首音乐的最突出的特点。特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那优雅而深情的演绎风格是其他重金属歌手身上找不到的。音乐背景中的吉他扫弦也非常见功底，给整首音乐增色许多又不喧宾夺主，这全部归功于技艺非凡的吉他手Paul Gilbert，因此MR.BIG每首歌曲中都有一段经典耐听的吉他SOLO也成就了MR.BIG的独特音乐个性。
14.METALLICA/《The Unforgiven》金属乐队
Metallica〔金属乐队〕，队如其名，是世界首屈一指的重金属乐队，难能可贵的是，在音乐风潮变幻多番的欧美摇滚乐坛，Metallica一直不曾随波逐流，始终坚持自己纯正的重金属音乐风格。乐队的成员每人都深怀绝技，这也正是Metallica仗以辉煌20余年在同时期成名的重金属乐队早已销声匿迹的时候仍然屹立于摇滚乐坛的真正原因。Metallica是乐坛罕见的几支由贝司主导的重金属乐队，乐队极具天赋的贝司手Cliff Burton技艺非凡，成为乐队的核心人物，Burton的言行影响了乐队的每一个人，他也主导着乐队音乐个性的走向。1986年他在车祸中丧生，几乎宣布了乐队的灭亡。在经历了风风雨雨之后，乐队终于在1988年推出了Cliff去世以后的第一张真正意义上的的专辑《……AndJusticeForAll》。这张专辑获得了前所未有的成绩，许多乐评认为这是重金属音乐历史最出色的专辑，其中单曲《One》荣获当年格莱美奖的“最佳重金属歌曲奖”。1991年，乐队推出同名专辑《Metallica》，累计销量高达1500万张，成为最畅销的ThrashMetal专辑，这在当初Metallica不被接受的年代是根本不可想象的。
《The Unforgiven》这首作品把主唱James Hetfield刚柔并济的嗓音展露无遗。在一声像极的汽笛中，一连串听似简单却蕴含极高难度的吉他合弦逐步展开了前奏部分，紧随之贝司演绎出了音乐的主线，主唱刚劲沧桑的嗓音在音乐初始充分展现了他声线的粗犷特点，歌声比较“重”、“噪”，然而随之一转，主唱开始以难得展现的柔缓嗓音演绎音乐的承接部分，乐至此时，柔和中蕴含的沧桑悲意简直催人泪下。
15.SCORPIONS/《Send me a angel》蝎子乐队
成立于上世纪六十年代末的SCORPIONS，一直以令人叫绝的双吉他演奏和主唱嘹亮干净的高音而闻名乐坛，并且三十年不变的坚守并不断发展流行重金属的音乐风格，即使是在重金属处于最低谷的时候，正是因为他们这种从不屈从唱片市场的压力、不随波逐流去谄媚听者、静下心来铸造自己钟情的音乐风格的硬骨气，蝎子在创作了无数经典音乐的同时，也给乐队本身打上了“不朽经典”的金色烙印。
《Send me a angel》〔赐我天使〕，出自乐队与BERLINER PHILHARMONIKER〔柏林爱乐交响乐团〕合作的精选专辑《Moment of glory》〔辉煌的一瞬间〕。音乐前奏初始是气势极为恢弘的交响乐，磅礴的音流几乎压迫得难以呼吸，忽然音乐一转，舒缓悠扬的管乐演奏演奏却将曲调从慷慨激昂挽至款款抒情，柔婉的旋律异于蝎子高亢的音乐风格，却是同样的动听入心至极。在吉他solo之中，歌手的歌声契合地插入进来，主音Klaus Meine高亢嘹亮又不失沙哑磁性的嗓音在此时却压得极为低沉，嗓音的穿透力依然未减，更增加了万般哀婉沧桑的深情。粗犷沙哑的歌声来自节奏吉他兼主音Rudolf Schenker，他嗓音的浑厚与Klaus Meine嘹亮嗓音形成了鲜明的对照，却同样蕴含深邃的感情。如果用乐器来比喻的话，Klaus Meine的嗓音嘹亮、高亢、细腻就像管弦乐之王－－小提琴，而Rudolf Schenker的歌喉的低沉、浑厚、粗犷就如同无比抒情的大提琴，两者完美地配合演绎，让这首音乐极富听觉上的享受和魅力。曲至高潮，两名主音在恢弘的管弦乐协奏下高亢的一浪接一浪的“Here I am”如澎湃的波涛猛烈冲击你的心房，形成了此首音乐让人记忆最为深刻的特色。
盘点欧美史上十大摇滚乐队
什么是摇滚音乐？
摇滚乐，英文全称为Rock and Roll，兴起于20世纪50年代中期，主要受到节奏布鲁斯、乡村音乐和叮砰巷音乐的影响发展而来。早期摇滚乐很多都是黑人节奏布鲁斯的翻唱版，因而节奏布鲁斯是其主要根基。摇滚乐分支众多，形态复杂，主要风格有：民谣摇滚、艺术摇滚、迷幻摇滚、乡村摇滚、重金属、朋克等。
TOP10 山羊皮乐队
1993年，山羊皮乐队第一张同名专辑《Suede》发布，随即便成为英国历史上销售速度最快的专辑。不可否认Suede是20世纪90年代颇具影响力的英国乐队，对英伦独立摇滚音乐的壮大和发展做出了杰出的贡献，被认为是继洛克西音乐队和史密斯乐队之后英国最伟大的乐队之一。
主唱妖艳而中性化的嗓音和吉他手华丽极致的吉他独奏，都为当时风起云涌的英伦摇滚平添了许多靓丽的色彩。他们身上流露出强烈的自我依恋的美感，在凄美的英式吉它衬托下的音乐中充满了醉生梦死的城市生活、双性恋言论、暧昧主义者行径与永不衰减的雄心壮志。
TOP 9 邦·乔维乐队
摇滚乐商业化是其发展必须要经历的过程，而在这一历程当中，美国的邦·乔维乐队集偶像与摇滚为一身，创造了极大的商业价值。Bon Jovi自从成立以来，便取得了惊人的成就。Bon Jovi在过去超过二十年，始终被誉为世界上最成功的摇滚乐队之一。
迄今为止，这支屡获格莱美大奖赞赏的乐队在全球范围内取得了超过1亿2千万张的唱片销量，包含13张工作室专辑，6张汇编和3张现场专辑，使他们成为美国最畅销的摇滚乐队之一，在50多个国家为超过3400万歌迷演出了2700多场音乐会。
TOP 8 金属乐队
二十世纪七十年代后期，欧美摇滚乐坛上“重金属”音乐正处于鼎盛时期，此时，突然出现的别具一格的音乐流派：激流金属，就像一股洪流一般冲击着乐坛，这种流派的创始者就是金属乐队Metallica。
Metallica于1981年在美国洛杉矶组建，其一大重要的贡献在于扩展了传统鞭笞金属的含义，从Metallica开始，复杂的编曲和华丽的吉他独奏也同样属于激流金属。这种风格加上主唱那极富冲击力的演唱，使得金属乐队长期处于重金属的统治地位。毫无疑问，Metallica无疑是上世纪80年代至今世界上最杰出和最具有影响力的重金属乐队。
TOP 7 Guns N’ Roses
音乐与现实生活的沟壑，埋葬了玫瑰的芬芳。Guns N’ Roses诞生于1985年的好莱坞，他们的快歌令人热血沸腾，他们的柔情也照样感动万千。所发表的五张专辑和一张现场演唱专辑，张张都是好评如潮的重量级作品，最具影响力的曲目《DON'T CRY》在billboard排行榜停留将近3年，创造了摇滚乐的神话。
TOP 6 涅槃乐队
1987年，涅槃乐队Nirvana在美国华盛顿州阿伯丁组建。1988年，签约Sub Pop唱片。1989年，发行首张录音室专辑《Bleach》。1991年，与格芬唱片公司签约，并发行录音室专辑《Nevermind》，该专辑的全球销量超过了3000万张 。1992年，发行精选辑《Incesticide》。1993年，获得第13届全英音乐奖最佳国际新晋音乐人奖，并发行录音室专辑《In Utero》。1994年4月4日，科特·柯本自杀身亡，而乐队也因此解散。
TOP 5 R.E.M.乐队
R.E.M.乐队（又译为快转眼球乐队），成立于1979年，是过去的20年里最有影响力的乐队之一。他们的音乐拥有着梦一般的气质：飘逸、放浪、又隐含着些许甜蜜的忧伤。他们的另类音乐风格，独立音乐创作的特点都影响了整整一代人，也深深地影响了后辈。特别是90年代出现的一大批的另类流行乐队，他们在美国社会上草根阶层中的影响力尤其突出。R.E.M.乐队是公认的另类流行摇滚乐风格的宗师之一。
TOP 4 U2乐队
毫无疑问，U2是20世纪80年代英国和爱尔兰最伟大的摇滚乐团，整个80年代都被《滚石》杂志称为U2的十年。起源于爱尔兰的U2组合1977年开始了他们的音乐旅程，U2乐队一直致力于反战和自由等事业，专辑《War》是U2对于祖国爱尔兰所发生的宗教与政治风暴的真挚而富于情感的回应。《War》树立了U2在表现政治良知的音乐领域中的先锋领袖地位，也为被世人误为暴躁、发泄、肮脏的摇滚乐正了名。U2乐队多次获得格莱美音乐大奖，专辑销量全球近1.5亿张。
TOP 4 Queen乐队
没有一个摇滚乐迷敢于承认自己不知道或不喜欢Queen乐队，因为Queen乐队对于欧美摇滚乐发展做出了里程碑式的贡献。
1972年，Queen乐队在英国成立，世界上最成功的艺术摇滚乐队诞生了。他们把古典音乐、歌剧、艺术摇滚、前卫摇滚完美地结合在一起，使他们的音乐具有古典音乐的磅礴气势而又不失摇滚的硬朗气派。
著名的单曲《Bohemian Rhapsody》9个星期停留在英国排行榜冠军宝座，打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。在美国这首歌和整张专辑也获得了巨大的商业成功，成为白金唱片。Queen乐队的歌曲一度被称作摇滚中的“歌剧”！
TOP 2 Rolling Stones乐队
提起Rolling Stones乐队，没有人会怀疑他们的伟大。成立于1963年的Rolling Stones与同时代另外一支伟大的乐队The Beatles相比，具有更强的攻击性和叛逆色彩，他们是天生的坏小子，狂放不羁，处处透着锐利狡黠的气息；可以说，他们是后期嬉皮运动中自我中心主义的代表。1968的《Beggars Banquet》和1969年的《Let It Bleed》是Rolling Stones的颠峰之作，也开始了他们与The Beatles分庭抗争的局面。1971年4月，乐队成立了自己的品牌“滚石”唱片公司，也就此开创了整个流行音乐界的里程碑。
TOP 1 甲壳虫乐队
甲壳虫乐队（披头士乐队）用音乐改变了世界，使我们不再孤单。
The Beatles是世界音乐史上的一个奇迹，从来没有一个乐队赢得过如此热烈持久来自世界各地的拥戴，从来没有一个乐队在摇滚乐乃至西方社会打下如此深刻的烙印，以至创造了一个时代。随着日后创作的成熟，国际市场的开拓，他们更是被视为当时反文化运动的理想化身。他们所取得的成就或许直至今日都没有别的乐队可与之媲美的。
欧美十大摇滚乐队是哪些？
http://baike.baidu.com/view/442948.htm 自己看！！ 欧美十大摇滚乐队第1名：The Beatles（披头士乐队）
上榜理由：他们用音乐改变了世界，让我们的行走不再孤单
经典指数：★★★★★
欧美十大摇滚乐队第2名：Rolling Stones（滚石乐队）
上榜理由：摇滚不仅仅是音乐，也是一种生活方式
经典指数：★★★★半
欧美十大摇滚乐队第3名：U2乐队
上榜理由：人类的灵魂囿地在U2摇滚的烘衬下澄静绽放
经典指数：★★★★半
欧美十大摇滚乐队第4名：Queen（皇后乐队）
上榜理由：它让摇滚穿上了华丽的衣裳招摇过市
经典指数：★★★★
欧美十大摇滚乐队第5名：R.E.M乐队（快转眼球乐队）
上榜理由：原来摇滚也可以保持宁静、优雅的风度
经典指数：★★★★
欧美十大摇滚乐队第6名：Nirvana（涅磐乐队）
上榜理由：用音乐诠释了对涅磐的崇敬，用行动表达了对涅磐的追寻
经典指数：★★★★
欧美十大摇滚乐队第7名：Guns N’ Roses（枪炮与玫瑰乐队）
上榜理由：音乐与现实生活的沟壑，埋葬了玫瑰的芬芳
经典指数：★★★半
欧美十大摇滚乐队第8名：Metallica〔金属乐队〕
上榜理由：它的魅力可以融化重金属，从而流动成一条摇滚的银河
经典指数：★★★半
欧美十大摇滚乐队第9名：Bon Jovi（邦"乔维乐队）
上榜理由：它成功地把女性带进了硬摇滚的世界，女性的字典里从此有了野性
经典指数：★★★
欧美十大摇滚乐队第10名：Suede（山羊皮乐队）
上榜理由：英伦摇滚开出的靓丽并颓废的恶之花
经典指数：★★★
世界十大畅销摇滚乐队 全球最知名的摇滚乐队
摇滚乐是一种流行的音乐形式，它起源于20世纪50年代末，后来在20世纪60年代后期出现了各种形式。摇滚乐受到蓝调和乡村音乐的强烈影响，这是这些流派的融合，一个摇滚乐队的团队基本上可以围绕着电吉他、低音吉他、鼓和声乐，下面介绍的是2019年十大最畅销摇滚乐队。 10.蟑螂老爹 这是一个美国摇滚乐队，成立于1993年，在他们多年的音乐生涯中，给我们提供了许多很棒的摇滚乐。他们的音乐包括高节奏和低节奏，适合不同的情绪,他们的专辑在全球售出了超过两千万册。 9.Hollywood Undead 这是一个美国说唱摇滚乐队,这支乐队于2005年在美国洛杉矶成立。他们把说唱摇滚和新金属结合在一起，们的外表也很独特，他们使用假名，戴着独特的面具。 8.林肯公园 林肯公园是美国的一个摇滚乐队，乐队于1996年在加利福尼亚成立。在他们的第一张专辑《混合理论》发行之后，这支乐队一举成名，他们的流派是摇滚说唱和新金属的混合体。 7.铁娘子乐队 铁娘子是一个英国摇滚重金属乐队，它于1976年在东伦敦莱顿市成立。他们总共有38张专辑,他们是英国重金属的先驱，他们演奏高节奏的歌曲，深受年轻一代的喜爱。 6.酷玩乐队 这是一个英国摇滚乐队，于1996年组成，他们给了我们一些很棒的歌曲，有些会强迫你去舞池，有些会让你安静下来，他们在英国最畅销的摇滚专辑中排名第一。 5.枪炮与玫瑰乐队 枪炮与玫瑰乐队立于1985年，至今仍以音乐震撼世界。这支乐队已经制作了六张录音室专辑，全球销量突破了1亿张，他们的许多歌曲都是世界闻名的。 4.红辣椒乐队 红辣椒乐队是一个美国摇滚乐队，在1984年8月10日发行了他们的录音室专辑。这支乐队以他们的吉他演奏而闻名，乐队有四个成员，三个是吉他手，一个是鼓手。 3.梦龙乐队 梦龙乐队是一个美国摇滚乐队，2008年在内华达州的拉斯维加斯成立，这支乐队有一个流派，它是另类摇滚和流行摇滚的混合体，他们的许多歌曲都是热门歌曲。 2.Royal Blood Royal Blood是英国摇滚组合，它于2013年在布赖顿成立，这支乐队的歌曲主要来源于现代的硬摇滚、车库摇滚、蓝调摇滚和迷幻摇滚。这几年他们在市场上的地位很高，这支乐队深受摇滚音乐爱好者和年轻一代的喜爱。 1.Breaking Benjamin 这是一个来自宾夕法尼亚州的美国摇滚乐队，于1999年创立。这支乐队是深受新时代观众喜爱和喜爱的摇滚乐队之一，粉丝们可以这么说，它是2019年最受欢迎的摇滚乐队。
世界十大摇滚乐队 滚石乐队只能排第二
摇滚乐队一般是指一只主要演唱摇滚乐的乐队，滚石杂志曾评选出全球百位最伟大的艺术家，一起看看全球十大著名摇滚乐队有哪些？ 10.涅槃乐队 是一支美国的摇滚乐队，在上世纪80年代末风靡西雅图，在90年代风靡全球，至今仍有着无数的歌迷，已经售出唱片超过7500万张，于2014年入驻摇滚名人堂，是世界十大摇滚乐队之一。 9.“谁人”乐队 这也是一支英国摇滚乐队，已经售出唱片超过1亿张，最有个性的乐队之一，英国摇滚三位一体之一，甲壳虫乐队和滚石乐队，是世界十大摇滚乐队之一。 8.“麻烦制造者” “麻烦制造者”是英国的朋克摇滚乐队，于1977年发行了首张专辑，被评为有史以来最好的摇滚专辑之一，是前朋克时期最具代表的乐队，是世界十大摇滚乐队之一。 7.雷蒙斯 雷蒙斯乐队于1974年成立，是朋克摇滚和弦理论的创始者，其曲风和作品对世界摇滚乐的发展作出重大贡献，乐队于1996年解散，是世界十大摇滚乐队之一。 6.U2 U2乐队于1976年在爱尔兰都柏林成立，是全球享誉盛名的超级摇滚乐队，售出的唱片全球超过1.5亿张，早期的风格是学院摇滚、蓝调摇滚，后期实现了突破，电子流行摇滚，是世界十大摇滚乐队之一。 5.地下丝绒 地下丝绒于1974年在美国纽约成立的，该乐队未能取得商业上的成功，却对当时及后世的摇滚极具影响，美国的Rock & Roll和后来的摇滚歌手，无不承袭他们的脚步，是世界十大摇滚乐队之一。 4.齐柏林飞艇 是一支英国的摇滚乐队，是20世纪最为流行的摇滚乐队之一，现在已经售出唱片3亿多张，典型的重金属乐队，是世界十大摇滚乐队之一。 3.海滩男孩 海滩男孩是1961年美国的迷幻摇滚乐队，早期音乐特征反映了年轻人文化，到了60年代中期，海滩男孩开始尝试新的迷幻音乐，甚至可以和甲壳虫乐队的音乐有的一比，是世界十大摇滚乐队之一。 2.滚石乐队 滚石乐队于1962年在英国伦敦成立，1989年进入摇滚名人堂，影响了英国60年代摇滚乐，一直延续着传统蓝调摇滚，是世界十大摇滚乐队之一。 1.甲壳虫乐队 甲壳虫乐队于1960年在英国利物浦成立，其创作风格影响了50年代摇滚乐，并创作了不同流派的曲风，比如迷幻摇滚、流行摇滚和朋克摇滚。其唱片销售量全球达10亿张，1988年进入摇滚名人堂，是世界十大摇滚乐队之一。
