莫西子诗和窦唯很熟么
窦唯和莫西子诗是音乐道路上的“朋友”他在采访中却不愿过多谈起这位大名鼎鼎的朋友，因为怕有炒作的嫌疑。他不同意外界“莫西子诗是窦唯老朋友”的说法，“他（窦唯）是我音乐上的好老师。”莫西子诗如此答道。媒体问莫西子诗：当时是什么样的机缘巧合下开始和窦唯老师合作？莫西子诗回答道：当时我来这（录音棚）玩儿的时候，录了个歌，叫做《妈妈的歌谣》，有一次在那里随便录了一下，窦唯过来录音的时候，有人就放给他听，他就觉得这个歌感觉不错，就因为这个契机，后面就认识了。平时大家在一起在录音棚里面瞎鼓捣，即兴的东西很好玩，几个人都有了默契，然后就出来很多东西，包括很多成熟的东西。包括那个电影的音乐，那个插曲和片尾曲，我觉得还是挺满意的。后面还有很多作品，我觉得他做音乐的创新是我们学习的榜样。
他们一起合作了些较为成熟的作品，因为窦唯对莫西子诗的音乐还算认可，在音乐上窦唯对莫西子诗也有着潜移默化的些许影响，莫西子诗的音乐很纯很天然，莫西子诗的“纯”是因为来自大山里的彝族人，天然是因为他的音乐没有过多的修饰，却使得每个音符每段字字句句深入你的肌肤。莫西子诗近年来合作最多的音乐人，就是窦唯。他不仅早在窦唯与FM3的唱片《和谐福》中，就曾经与窦唯合作过《和无题》，还曾经在2012年桂林山水音乐节上，担任窦唯乐队的吉他和人声。同年，莫西子诗、窦唯与子枫合作的EP《七月 雷雨》，也曾经在网络上进行过数字发行。2012年，导演何文超在执导《甜蜜十八岁》时，邀请了窦唯担任电影的配乐，而其中的《当风儿吹过这里，故乡已很遥远》和《阿嫫阿哈》等作品，其实也是莫西子诗与窦唯合作的成果。其中像在《当风儿吹过这里，故乡已很遥远》里，你就可以同时听到窦仙人士大夫式的仙风道骨、羽化成仙，也可以听到雾气氤氲里飘散出来的大凉山民歌韵律，悠扬又神秘，似暮鼓晨钟，又似梵音轻诵。
除此之外，莫西子诗还曾经担任过电影《牧牛童》和话剧《新青猿》的音乐创作和制作，意象化、抽象化的音乐表现形式，也让莫西子诗颇有种莫小仙的感觉。
独家专访莫西子诗 莫西子诗 窦唯是什么关系
据我所知 两人一起合作过一些作品窦唯在音乐上对他帮助很大潜移默化的影响着他的音乐方向莫西子诗自己表示过：窦唯是我的良师益友，也是我尊重的兄长，他低调、平和、大度、敏感，他对音乐自由不拘一格的想法和态度，是我学习的榜样。 但是一个好的音乐人总会有自己独特不能被掩盖的作品所以拭目以待 还会有更多的优秀的音乐展现在人们面前 摘选一段腾讯娱乐媒体采访的问答？：莫西的“成名作”《要死就一定要死在你手里》歌词其实来自诗人俞心焦的一首诗，因为和日本女友热恋却无奈分居两地而让他感同身受，“要把内心的思念掏出来”。而莫西子诗近年来合作最多的音乐人，则是前“黑豹”主唱窦唯。但他在采访中却不愿过多谈起这位大名鼎鼎的朋友，因为怕有炒作的嫌疑。他不同意外界“莫西子诗是窦唯老朋友”的说法，“他（窦唯）是我音乐上的好老师。”腾讯娱乐：当时是什么样的机缘巧合下开始和窦唯老师合作？莫西子诗：当时我来这（录音棚）玩儿的时候，录了个歌，叫做《妈妈的歌谣》，有一次在那里随便录了一下，窦唯过来录音的时候，有人就放给他听，他就觉得这个歌感觉不错，就因为这个契机，后面就认识了。平时大家在一起在录音棚里面瞎鼓捣，即兴的东西很好玩，几个人都有了默契，然后就出来很多东西，包括很多成熟的东西。包括那个电影的音乐，那个插曲和片尾曲，我觉得还是挺满意的。后面还有很多作品，我觉得他做音乐的创新是我们学习的榜样。
莫西子诗和窦唯什么关系
据我所知 两人一起合作过一些作品
窦唯在音乐上对他帮助很大
潜移默化的影响着他的音乐方向
但是一个好的音乐人总会有自己独特不能被掩盖的作品
所以拭目以待 还会有更多的优秀的音乐展现在人们面前
摘选一段腾讯娱乐媒体采访的问答？：
莫西的“成名作”《要死就一定要死在你手里》歌词其实来自诗人俞心焦的一首诗，因为和日本女友热恋却无奈分居两地而让他感同身受，“要把内心的思念掏出来”。而莫西子诗近年来合作最多的音乐人，则是前“黑豹”主唱窦唯。但他在采访中却不愿过多谈起这位大名鼎鼎的朋友，因为怕有炒作的嫌疑。他不同意外界“莫西子诗是窦唯老朋友”的说法，“他（窦唯）是我音乐上的好老师。”
腾讯娱乐：当时是什么样的机缘巧合下开始和窦唯老师合作？
莫西子诗：当时我来这（录音棚）玩儿的时候，录了个歌，叫做《妈妈的歌谣》，有一次在那里随便录了一下，窦唯过来录音的时候，有人就放给他听，他就觉得这个歌感觉不错，就因为这个契机，后面就认识了。平时大家在一起在录音棚里面瞎鼓捣，即兴的东西很好玩，几个人都有了默契，然后就出来很多东西，包括很多成熟的东西。包括那个电影的音乐，那个插曲和片尾曲，我觉得还是挺满意的。后面还有很多作品，我觉得他做音乐的创新是我们学习的榜样。
如何评价莫西子诗的《要死就一定要死在你手里》？
我听过他的专辑《原野》，或是高亢或是忧伤，或是明亮或是低沉，是从土地里面生长出来的旋律，所有的浅唱低吟都是最自然和原始的东西。程璧对他的评价就像我初见他的名字一样， 觉得十分清新，像一阵清风。于是便去搜了他的歌，看到《要死就一定要死在你手里》，十分诧异，标题是这么的先锋，反叛。我带着好奇心，听完了这首歌。如果说汪峰唱歌是在怒吼，那么莫西子诗唱歌就是在撕扯。歌曲一开始是很舒缓的旋律，高潮部分随着音调的增高，声音的穿透力所带来的撕扯感充斥在耳朵里。莫西子诗是彝族人，歌声之中还带着自己民族山歌的感觉。就这样，伴随着简单的吉他旋律，不加过多的修饰，莫西子诗就用自己的声音吟唱完整首歌。歌声动听，悠扬。关于这首歌的创作原因，据说是莫西子诗写给自己的女友。女友是日本人，因为工作原因认识，两人一见钟情。但是由于是异国恋，两个坚守着爱情十分不容易。莫西子诗就写下了这首《要死就一定要死在你手里》给自己的女友表达自己深深的爱意。就像文人喜欢用文字传达爱意，画家会用画笔，那么民谣歌手也会用自己的歌声。“不是你亲手点燃的，那就不能叫做火焰，不是你亲手摸过的，那就不能叫做宝石”，带着点“中二”气质的歌词，却是莫西子诗内心真正的表达。就像莫西子诗身上所带有的独一无二的清新气质一样——不是“校园清新”也不是什么“小清新”，而是来自于山川田野的大自然的气息。 “这颗心就稀巴烂，这个世界就整个崩溃，今生今世要死，就一定要死在你手里”，高潮部分的歌词就像他的声音一样有穿透力。莫西子诗的创作除了这首《要死就一定要死在你手里》外，还有《妈妈的歌谣》，《在四季里等待》这样带着民族风格的音乐，也有《彷徨》，《把城市拉回乡下喂狗》这样带有思考性的作品。但相同的是，它们都是最纯真的表达，莫西子诗独特的气质都深深地留在作品里了。
莫西子诗的早年经历
从小，莫西子诗就跟着哥哥姐姐下地插秧、上山玩耍、坐大巴车去县城，总能在各种场合听到各种即兴的歌声。到了初中，莫西子诗开始自学吉他，尽管不认识五线谱和简谱，但这并不影响莫西子诗对音乐的热爱。对“音乐”这个词，像莫西子诗这样的彝族音乐人，最初没有那么概念化，也没有音乐的结构的说法，甚至没有什么音乐的概念，只是当做生活的一个部分。 大学毕业后莫西子诗走出了大凉山来到了上海，因大学毕业后曾自修过日语，就在上海的一家公司做了一年日语翻译，后辞职离开。 2007年，莫西子诗独身到北京闯荡。做过日语导游、幼儿家教、翻译，摆摊售卖手工艺品，还开过售卖手工制品的淘宝店铺。 莫西子诗受山鹰组合的影响爱上吉他，在北京接触了做音乐的朋友，慢慢走上了音乐之路。
如何评价莫西子诗的《要死就一定要死在你手里》？
提起莫西子诗，耳边就响起了那首《要死就一定要死在你手里》，“不是你亲手点燃的，那就不能叫做火焰…”“你呀你，终于出现了，我们只是打了个照面，这颗心就稀巴烂，整个世界就整个崩溃”，直抵人心的词曲，与他积蓄许久的 情感 宣泄，留给听众深刻的印象！
他不喜欢被别人称作民谣歌手，汉名叫莫春林，他说自己是“山野农夫”。这位来自大凉山的彝族山野农夫，名字里有个“诗”字，似乎天生自带诗意。

从大凉山走出来，像多数人一样，上大学，找工作，2007年，莫西子诗独身到北京闯荡，先后做过日语翻译、日语导游、幼儿家教，也摆摊卖手工艺品、开淘宝店。和大千世界里的人们一样做着形形色色的事儿，没有什么特别。但有一点不是谁都可以做得到，这也是很多成功的人所具备的一种能力：发现自己的热爱，然后坚持这份热爱。对他来说，音乐没有具化的概念，只是生活里的一部分，也是他的兴致所在。
在北京闯荡那段时间里，影响到莫西子诗的，有一段刻骨铭心的异国恋情，还有一位生平坎坷的诗人。
莫西子诗的日本女友德竹沙织
莫西子诗曾经当过北京胡同的导游，一次机缘巧合，他认识了这位来北京实习的日本姑娘，她是德竹沙织，日本东京大学的高材生，喜欢音乐。刚开始的时候他们在一起几个月，女孩回国后，他两坚持了多年的异国恋。两人一年相见一两次，只能靠信件维系感情。
她在写给莫西的信里这样描述着爱情：喜欢你的歌，喜欢你的声音，你的声音有的时候让人不喜欢，但是偶尔又让人喜欢。喜欢你的肩膀，可以把我包围；喜欢你的笑容，随时可以帮助我；喜欢你做的饭，虽然有点辣……
也就是在这段时间里，那种思念如刀割的深情积蓄已久。08年的时候，他有一次一边在读俞心樵老师的诗集，读到了这首《要死就一定要死在你手里》，一边在很随意地弹琴，弹着弹着就把诗哼唱出来，越哼越有感觉，这首歌就这么写完了。大概和当时的心境有关，他也找到了一个宣泄思念的缺口。
要死就一定要死在你手里（原诗）
文/ 俞心樵
不是你亲手点燃的
那就不能叫做火焰
不是你亲手摸过的
那就不能叫做宝石
你呀你 终于出现了
我们只是打了个照面
这颗心就稀巴烂
这个世界就整个崩溃
因为你的美貌像一把出鞘的钢刀
不是你亲手所杀的
活下去就毫无意义
不是你亲手打碎的
就不可能破镜重圆
今生今世要死
就一定要死在你手里
“不是你亲手点燃的，那就不能叫做火焰；不是你亲手摸过的，那就不能叫做宝石。”在我眼中，你即是一切！火焰、宝石以及所有意义的存在都必须与你相关，并由你亲手赋予！这种“爱屋及乌”的强烈知觉，就像月晕的光环一样，向周围蔓延。
“你呀你，终于出现了，我们只是打了个照面”。终于，我见到了你！此刻，想象莫西子诗与他的日本女友初见的时刻，那份惊艳，一生中，在初熟的年龄，心怀纯洁的 情感 ，再遇到这样的时刻，心中的惊喜无法言表！若只是打了个照面，那么相见后的思念，有多深！“这颗心就稀巴烂，这个世界就整个崩溃”。借用一句评论：“听到副歌的时候，就是感觉在涓流中行走到一个结点，突然一朵很大很红的花就‘嘭’地一下在胸口绽开了。”所有积蓄已久的情绪在此刻毫无预想的宣泄出来，如火山喷发，如巨浪呼啸！
“不是你亲手所杀的，活下去就毫无意义”“今生今世要死，就一定要死在你手里”。诗里带着轻微的暴力、血腥，但是如果不这样表达，便没有合适的词句来描述你的美貌给我的震撼，还有我对你深深的迷恋！
有时候，听到这首歌，心底会产生另一种解释，就是对自我的认知，所有的意义都需要自己来赋予，你在自己亲身体验以后得到的认知才有意义，而从世界万象之中，找到那个你认为可以托付一生的意义所在，也就是你的初心与归途！
2008年，创作歌曲《不要怕》，彝语发音为“阿杰鲁”，他想告诉大家：“无论你遇到多大的困难，不要怕，一切都会过去的，春天已经近了！”后来被彝族山鹰组合成员瓦其依合收录在其发行的个人专辑《黑鹰之梦》中。《不要怕》后来被吉克隽逸、刘姝辰、陈果、周芷莹等翻唱。
2014年1月，莫西子诗在《中国好歌曲》中演唱了这首《要死就一定要死在你手里》获导师好评，迅速走红。之后形式不一，大大小小的音乐主题活动（一席、草莓音乐节、迷笛音乐节等等）都邀请他参加。

同年4月，与窦唯合作《天宫图》，莫西子诗负责人声，全篇52分钟，以12年天宫一号成功发射为灵感，创作的一首气氛音乐。
同年9月，发行了首张个人专辑《原野》。以彝语、咿呀的和呓语和纯音乐为主。
专辑《原野》
01 山魈
02 知了只叫三天
03 投胎记
04 赶集
05 妈妈的歌谣
06 丢鸡
07 原野
08 失去的森林
09 月亮与海
10 星星是夜晚路上的眼睛
11 思念
12 螺髻山
他将音乐当做一个载体，把这张专辑所表达的自由、原始、狂野呈现出来。
“当像原野一样纯粹的声音遥遥而来，进入我们的耳朵，你应该在心里跳舞，直到它像我们的血液一样自然流动，我们才有可能从里面让自己醒来。”
“我觉得它就像生活中某个场景里发出的声音一般，真实、自然。我希望能够。抛开语言和文字的束缚，去发掘自己内心深处而原始的神秘力量，回归到土地的深处，回归原野般开阔的自由。这就是我心中的“原野”。 ”
莫西子诗大学毕业后曾自修过日语，女朋友也来自日本；程璧毕业于北京大学外文系日本语专业，后来在日本东京原研哉设计事务所工作，在某种程度上，日本文化等因素对他们之间的音乐交流、创作也有一定影响。
2015年，在民谣歌手程璧的MV《我想和你虚度时光》中，莫西子诗倾情献声并出演。网易云用户@万声入曲-染素评论：如果说程璧小姐姐像诗，那莫西就像酒了，年份不久的那种，浓烈中不失淡雅，当他们两个一起唱歌，那味道就像清茶，浅酌低吟，轻闭双眼，便会随风飘来一股清香。
《我想和你虚度时光》
作词：李元胜
我想和你虚度时光
比如低头看鱼
比如把茶杯留在桌子上离开
……
一起虚度短的沉默长的无意义
一起消磨精致而苍老的宇宙
程璧的MV《我想和你虚度时光》

2016年12月，发布全新单曲《越过群山》歌曲的介绍说：“故乡/夕阳/妈妈/烟火/孩子/大海/沙漠/田野/家园/旅途/冒险/幻想。《越过群山》这首歌就是由这些词汇组成的，它们看似普通平常，内中却暗流涌动，算是我内心的写照了，每每听起都会让我落泪。
当我们走出家门那一刻，就已经开始寻找归宿了。
就像库布里克的《2001太空漫游》里一样，在远古时代，沉默不语的黑石启发我们的祖先类人猿部落拾起兽骨挥下了第一击命运的鼓点。从此，所有神秘的未知，便牵引和诱导着人类不断 探索 ，关于自己，关于过去，关于未来，从未停止。"
2017年11月，莫西子诗及其乐队参与了江苏卫视《中国乐队》，演唱了《越过群山》

最后为大家送上我很喜欢得一首诗：莫西子诗《冬天终将远去》
《冬天终将远去》
唱诗人：莫西子诗
作者：莫西子诗
要到什么时候
我才能看透云雾的梦
太阳已下山
但蚂蚁还收着土地
我听见风儿自由呼啸
它的一生都在空空燃烧
我的山岗
开放在春天的怀里
鱼儿望着水面
但渴望多么美丽
土地依旧放声歌唱
我知道冬天终会远去
在评价莫西子诗的《要死就一定要死在你手里》之前，我们得先了解一下俞心樵这个当代诗人，因为这首歌的歌名和歌词都选自俞心樵的诗集。
可能提到俞心樵很多人不一定感到熟悉，或许有些陌生，正如他自己说的那样“在我的祖国，
只有你还没有读过我的诗，只有你未曾爱过我”（选自其作品《墓铭志》）。
1968年1月27日出生于福建，思想家、艺术家和诗人，是当代中国最具影响最具争议的诗人之一。他的诗歌主要代表作有《墓志铭》、 《要死就一定要死在你手里》 、《春天来了》、《今生今世：到处都是海》和《双手粘满了星光》等。
其诗歌作品被收入《中国百年文学经典》、《中国现代文学选》等诸多选本，有些作品被译成英法德意等多国文字，在国内及欧美地区举行过多次人文演讲和艺术展览，很多诗歌作品都被拍入电影并被很多歌手谱曲传唱。2013年获得《新周刊》年度艺术家大奖。2015年获得意大利 Liberate 国际文学大奖。2017年初移居美国。
著名摇滚音乐人崔健 对他这样评价：
著名音乐人李健 这样评价他的诗歌：
《新周刊》2013年度艺术家大奖颁奖词 是这样说的：
他的这首诗《要死一定要死在你手里》在2015年12月21日，获得了意大利最新设立的官方规格最高的国家级文学大奖 Liberate国际文学大奖 ，他们的颁奖理由是：
莫西子诗比俞心樵小十岁，生于1978年9月2日，四川人，音乐制作人，歌手。其代表作有《月亮与海》、《永远有多远》、彝族母语歌曲《不要怕》和《要死就一定要死在你手里》等等，其中的彝族母语歌曲《不要怕》在2012年被 著名歌手吉克隽逸在《中国好声音》 演唱成名。莫西子诗曾在2014年的 华语音乐传媒大奖 中获得最佳民族音乐奖、最佳作曲人；在2015年的 阿比鹿音乐奖 中获得最受欢迎新人奖，在 虾米独立音乐人 中获得十大新人奖等等。
据说莫西子在北京当导游的时候，认识了一位东京大学毕业来华的日本姑娘 德竹沙织 。身为单身汉的莫西子诗惊为天人，一见钟情，“有一个冬夜，我走在路上，然后抬头一看，哇，是满月！这么美好的夜晚，我突然就想到这个姑娘。”于是他打算约见佳人，可是身上穷的叮当响，而且两人又只是认识不熟悉，可能这就是缘分，莫西子诗莫名的在路边采了一把野草花去约见她了，等见到姑娘的时候，他掏出野花说道：“来，送一束杂草给你！”就这样，两人就走在一起了，成就了一个野草追女生的传奇故事，后来这位日本姑娘回国了，两人一年才能见上一两回面，因为没钱，平日里的思念之情都只能寄托在书信里，过的异常艰辛。
在北京闯荡生活的艰难，对遥远异国女友的思念，时刻磨砺着莫西子诗的心灵，在2008年的日子里，有一次偶然的机会，莫西子诗“一边在读俞心樵老师的诗集，一边在很随意地弹琴，弹着弹着就把诗哼唱出来，越哼越有感觉，然后这首歌就这么写完了，过程非常快。大概和当时的心境有关，当时处于远距离恋爱，一年只能和女友见一两次面，思念的感觉很纠结很难受 。”
于是这首让人全身鸡皮疙瘩的歌曲就诞生了，在2014年1月参加 《中国好歌曲》 比赛中，深受导师们的好评，莫西子诗一曲成名，摆脱了困境。
“不是你亲手点燃的，那就不能叫做火焰；不是你亲手摸过的，那就不能叫做宝石。你呀你终于出现了！我们只是打了个照面，这颗心就稀巴烂，这个世界就整个崩溃，因为你的美貌像一把出鞘的钢刀。不是你亲手所杀的，活下去就毫无意义；不是你亲手打碎的，就不可能破镜重圆。今生今世要死，就一定要死在你手里。”
这首诗歌表达了对一个人爱到疯狂、爱到的极致的感情，甚至有些变态的地步。
在完整的听完后令人全身起鸡皮疙瘩，实在难受，给人的印象是带有一些暴力与血腥的感觉，但仔细、认真、反复的听后，你会发现，它 不仅仅只是表达对爱情的执着，更多的更深层次的包含了对于生命，对于信仰的某种执着，还有直抵人心的对现实的无奈和挣扎的隐喻 。
它作为一首诗歌出现时，很少有人知道，作为一首歌曲出现后，被人广为传唱，这就是 歌曲比诗歌更令人容易接受或普及的原因吧 。
这首歌是莫西子诗写给他的日本女朋友的，表达的是他对女朋友刻骨铭心的爱，这种爱已经超越了语言、超过了国界。
莫西子诗尤其说是一个歌手，不如说是一个文人，一个文人，他的感情是细腻的，他多半是有故事的，没有故事写不出这么让人心碎，但又让人觉得为了爱情又能视死如归的感觉，听完这首歌，心中留下的是满满的感动。
莫西子诗的女友是日本人，两人相爱也快七年了，由于地域的差异，两人多半时间是异地恋，隔海相望，日日思君不见君，相思的感情就会慢慢积累，慢慢的蜕变，直到有一天擦出火花。
没有事情会一帆风顺的，尤其是爱情，两个不同国籍的人走在一起本来就是一件很不容易的事情，他们两个人的结合或许遇到了很多的阻力，但是他们有战胜一切的信心和毅力，如果真要让他们分开，我想我要死就一定死在你手里。
满纸荒唐言 一把辛酸泪，以上仅是个人浅见，若有不同意见，皆可畅所欲言。
问世间情为何物 直教人生死相许。
如何评价窦唯新专辑《天真君公》
第一，窦唯在音乐上难以企及的造诣。
窦唯是一个很有悟性的人，从他的眼神中你能看到蕴含在这个男人中的智慧与灵性。他的很多乐器都是自学成才，也许正是这个原因窦唯的音乐从来不存在“匠气”这个词，而是充满清新的古意和独具匠心的编排。虽然他的音乐非常独特，但是绝没有博人眼球的不和谐，起承转合都是那么“合辙”，恰到好处（虽然他过于偏爱minor了）。他在音乐上的认知在06年之前都是领先整个中国乐坛整体水平至少一个身位的。除了窦唯，中国的流行音乐界，没有任何一个人能将西方技法和东方神韵结合的如此优美，如此到位。他在音乐中尽情挥洒笔墨，描绘那些存在于他心中的远山，白云，竹。更难能可贵的是他不断的在突破自我，不断地尝试更丰富的元素，不断地令听众产生新的感受，不断地发出最符合他当下的声音。
第二，窦唯在音乐上实打实的成就。
黑豹乐队是中国九十年代最有影响力的流行摇滚乐队，令无数年轻的心接触并喜爱上了摇滚乐这种对中国人来说并不熟悉的音乐风格（因为他们带来的深刻印象，甚至在很长时间内相当一部分中国听众将摇滚与硬摇滚混为一谈）。而窦唯时期的黑豹乐队则是黑豹最为黄金的阶段。可以说，窦唯的演唱和魅力是黑豹乐队最精彩的部分，也是最大的卖点。丁武没能让黑豹火起来，但窦唯做到了。窦唯退出后黑豹一蹶不振，之后所有的黑豹主唱和窦唯相比，都像笑话。
如何评价窦唯的新专辑《山水清音图》
专辑介绍：录音：杨一 制作人：窦唯 后期执行：陈林 鸣谢：谷佳颖 二零一三年三月的大理 山水犹在 清音自来 窦唯再度与不一样乐队合作，秉承一贯风格，即兴随心，古朴又风雅。 据悉，专辑灵感来自于古话《山水清音图》，整张专辑按饶有志趣景致分为“萧和键音图”、“鸣虫静夜图”、“童子诵乐图”、“长卷舒慵图”等，犹如一幅长长的画卷。 专辑早在二零一三年三月录制完成于云南大理，但一直未公之于世。 时隔四年，于二零一七年三月十六日正式发售，对于熟悉窦唯的乐迷来说意义非常，因为它更像是一份迟到了四年的礼物。Siren-唯：《山水清音图》实录制于2013年。记得14年一个采访中茄子透露过这张专辑，为此期待已久。清初画家石涛砌古不仿古、借古以开今，其随性自然的风格、“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也”言论与茄子不谋而合—他只是想把最真的东西如实表达，而从中寻找属于他的世界，如石涛画中高士一般，已得灵魂的自由。zzyj2：以前，听觉体验几乎全是西方体系，无论流行，摇滚，古典，等等，全部都是西方的框架在中国的翻版。后来听到YMO乐队，尤其是最喜欢的前两张专辑，很喜欢那种将本民族的味道于电子乐的融合，同时还具有很强烈的国际感，不土。感叹国内为什么没有这样的。直到试听了窦唯的后期专辑。窦唯的音乐不要随便去评论，专业的音乐人士都不去评论，咱们这些俗人还是靠边站吧。他的音乐“超凡脱俗”，此音乃是天上来，怎奈人间无人懂……其实在家放空自己的时候，躺在床上静静的听窦唯的音乐，你能感受到音符流淌出来的一种意境，我觉得听窦唯的音乐就像品茶一般，一壶好茶需要的不仅仅是茶叶，还需要好茶具和好环境，您说呢？
