什么是正确的唱歌方法?
分类: 娱乐休闲
解析:
第一种是锁骨呼吸发，就是唱歌时锁骨有明显提高趋势运用这种呼吸法唱歌
的人因为气息的支持太浅，常常会使面部和颈部肌肉紧张
气息控制不能自如，所以一般这种呼吸法很少人会用，据说卡拉斯这样。
第二种是胸式呼吸发，就是唱歌是把腹部缩进，用上肋骨和横膈膜控制气息
这种方法比起第一种气息吸的要深，是比较正确的方法。
但缺点就是气息支持也不够深，胸部肌肉太紧张。时间久了容易发僵，而且控制
不好气息会冲撞声带。
一般说来，不管美声还是其他唱法都趋向于胸腹联合式呼吸也就是第三种方
法。这种方法气吸的比前两种要深吸气时候横膈膜和腹肌往下，胸部自然扩张。
发声时候，胸部保持住吸气的状态，利用横膈膜和腹部的对抗来激起气息这样一
来，起的支持深了，呼吸的范围广，气的控制也来的容易些所以大多数声乐家都
同意胸腹式。
这里有一个美声和民族常用的练气的方法，有的叫“狗踹气”的练气方法。
身体站稳，重量落在两脚上，胸部稳定，两肩稍稍后落，腹部突出。保持住吸气
的感觉，在胸部站定下，嘴巴张大，用腹部的股出和缩进呼吸。
我的感觉锁骨呼吸不可以完全否认，因为到急速的唱段，或者比如花腔轻快
唱法的情况下，那气息是很难吸得那么深到腹部形成胸腹联合呼吸的，那种要求
极快速的部分，只能用锁骨呼吸配合一些腹部腰部的支持，否则就会出现拍子变
慢的错误。那可是快速曲段的一大弊病啊！
呼吸对于唱歌而言是很重要的，只要学会控制呼吸基本上也就会控制声音
的，而且声音的一切变化更是和呼吸密不可分的。
真假声在美声上面有很多种解释，至今还没有一个确切的答案，大多数美声
权威对这个问题的看法并不是一致的。
至于通俗对这个更是很少人说起，就大家而言可能判断真假声就只能凭自己
听到的声音来辨别。
甚至还有人以为假声就是假声带发出的声音，其实不然，真假声都是声带发
出的，假声带位于声带之上，象两个小袋袋一样的东西，本身并无张力，有不能
靠拢，是不能发出声音的，声音也不可能象变戏法一样从这个跳到那个。
只是因为发很假的声音时候感觉声音是在声带上方发出，才会使很多人误以
为假声是假声带所发。其实假声还是声带发出，只是发假声时候声带的张力和所
发的音高不和，相对于音高来说声带是比较放松的，这样就有可能造成呼气把声
带中间吹开成一小洞，这个时候发出的声音，大多数是呼气在喉头里面旋转而
成，声带的张力于音高差别越大，声音越假。
把声带很放松，吹开的洞很大特别假的声音可能是大家听的出的假音，实
际上还有很多听起来象真声的假音，可能很多人都不知道。
事实上，真正唱到很高的音，都需要把声带缩短变薄。这样来唱，声带本
身发出的音是很小的，声音主要系吹喷喉器发出。尤其到了c3以后的音，就算发
声方法正确也得把声带吹开来发。因为这个时候音太高了，声带张力跟不上。不
过这个时候由于声带张的还是很紧，边缘有变的很薄，吹开的洞也很小，发的声
音还不是很假，美声把这个叫啸音。
尖高有如吹啸，用这种方法发声，不但咬字常常不清楚。而且对声带是很
有害的，长期用这种方法的人容易声带长小节。美声唱法中男声一般最多到c3，
就是这个原因。他们对c3以上的啸音都是不用的，并不是他们唱不了那么高。
至于美声花腔女高音另当别论，她们可以用到b3左右。所以西洋花腔女高
音的声带小节的特别多。所以，说起这个真假声来，实在是个很复杂的问题。
相对真声来说，假声容易上高音。因为假声所发的音并不是完全由声带震动发
出。有一部分是空气通过声带后吹喷喉室所发，这个问题要说清楚真很复杂，就
比如说单就假声来说就分不同种类的假声。
要真从古典美声教学上面来说，是不承认假声的。一般来说，西洋长法男
生纯假声是不容许的。最多用到半假声。比如吉利和斯苔方诺的半声都是非常动
听的，吉利是因为开始的时候气息不足，所以先增加了半声的练习。现在帕瓦罗
蒂也经常喜欢在歌曲中加些半声，这其实是增加了很多美感。但是可以直白地
说，半声很难练。
再就是假声唱法千万别用大力地去喊叫，用力唱假声类似假声的啸声，用
这种方法唱很吃力，对声带伤害也是最大，对喉咙伤害也大。因为发虚的假声本
来就的把声带吹开，尽力压缩喉器来发。这种情形之下，声带基本上是不振动
的，只要是气流通过声带吹开的边缘。在喉室旋动产生声音，如果费力唱那就是
加大气息的力度。这样呼气通过声带对声带边缘的摩擦将非常厉害，唱一下子声
带九会很累而这个时候的喉咙，咽壁也需要收缩挡气，气流对他们的也有很强烈
冲击！
这样子来唱对发生器官的伤害那肯定十不言而寓的。所以，这种假声的啸
声基本上只有那些发声方法没到家的人在错以为正确的情形下才用。通常比较正
确的就算用到啸声都是真声的啸声。这种声音虽然也要把声带吹开，但吹开的洞
不大。再加上把会厌打开往后贴上咽壁形成和声带被吹开的洞一样大的发音管。
这样配合起来的发音，声带虽然被吹开，但本身还是在震动发音。旋动喉室发的
音不是特别厉害。这样发出的声音音质还是比较坚强。通常花腔女高唱到音域最
高部分就是用这种方法。但总的来说想比较真声这种方法还是对声带伤害比较
大，一般男生很少用到。
另发一段感想
大夫的一句话，他说假声这个词在声乐上指音质很轻浮空虚的声音。我
个人认为假声也是对真声不好解释的尖利声音的一种解释。很显然的一
点是它异于自然的音质，也就是说和正常说话的感觉是不同的，这就比较难啦！
因为人说话的声音可是千奇百怪。而且真声咽音假声之间的分界并不是非常清
晰的，有的时候真的要去通过这个人所唱的类型来判断，比如低音那完全可以
说他就是在用真声，因为一般来说低音要求胸声很大程度，没法用假声弥补什
么。中音的音域接近正常说话音域，自然也是真声居多啦！当然有些偏抒情类
的或者轻快的也要求较高的位置和一些缥缈的音质，那也完全需要假声不过这
类男中音比较少见。到高音来说应该说假声占的比例很大，甚至有的人是用纯
假的质地加上力度产生的音效，这点在抒情高音上更加见长，要是花腔也就更
为奇异，没有假声是完全不大可能到那么高的音高，不过也有些是特别的，比
如戏剧性特别是男高音，有些假声并不很多，因为戏剧性要多些胸声的感觉，
来烘托雄壮的气势，那真声的力度必不可少。
我国的戏曲方面有好些流派全使用假声唱得。的确有他独到的韵味！但是也毁
了很多嗓子。
正确唱歌的方法
唱歌是以有节奏的音调发出美妙的声音，给人以享受。也指吟唱歌曲。也指歌唱艺术。吸气是唱歌的基本功，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松。吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张、小腹微收的习惯。
如何学唱歌入门教程
学唱歌入门教程如下：1、首先要知道你的声音属于什么音区，有低音，中音，高音之分。知道的方法其实很简单。你找你熟悉歌曲。唱一段就可以知道了。2、你要对你想唱的歌曲，。不论音曲还是歌词节奏都要非常熟悉。熟悉的方法只有一种，就是多听，平时有空要听听喜欢听的音乐。3、在众多人面前唱歌，不要有怯场的心态，要信心满满。只要你敢唱，就会有掌声。可能一开始的时候唱歌也是有些少紧张的，但慢慢唱开了第一句，后面就慢慢平静下来，，开始进入歌唱的愉快之旅。4、其实还有一些歌唱细节，包括什么时候换气，如何唱低音，如何唱高音，如何唱颤音，如何在真假声之间转换，这些比较专业，可以跟着专业老师学习下回提高很快。
如何学唱歌
新手学唱歌的方法：1、多听歌在学习唱歌的时候，如果想提高自己的音准，那么就要给自己营造一个良好的学习环境。每天除了要练习基本功以外，还要多听歌，听歌的时候应该用心去听，感受旋律的一点一滴，可以边听边哼唱，这样可以有效提高我们的乐感。2、多掌握一些乐理基础音乐是充满乐趣的，兴趣是最好的老师，我们平时有时间的时候就可以多学习一些声乐理论基础，学习简谱中的一些记号，休止符等。音乐知识丰富了，在唱歌的时候就能更好的把握音乐的节奏感和准确度。3、掌握一门乐器不管是什么乐器，我们最好要学会一种，这样对我们练习音准来说会有非常大的帮助，想要学会一门乐器，就需要掌握简谱的一些基础知识，声乐学习可以说是活到老学到老。4、多向专业人士请教平时学习唱歌的时候，可以多向专业人士请教，对方并不需要有多专业，只要是一名经验丰富的声乐老师，就可以帮助我们提高音准，平时也可以多唱一些歌曲给老师，让老师及时发现我们存在的问题，以此来提高自己的唱歌能力。5、多练习一些发声技巧平时应该多掌握和了解一些发声的小技巧。这样可以让我们在音准达标的同时，融入一些丰富的发声效果，以此来充实我们的声音，歌声就会显得更加专业，充满艺术感。6、跟着伴奏唱歌如果唱歌的时候音准比较差，总是找不着调，除了通过借助乐器来唱音阶，还可以跟着音乐的伴奏来唱。对于不熟悉的歌曲，还可以开着原声去唱，直到完全熟悉歌曲以后再关掉原唱，跟着节奏练习音准，这样就不容易跑调了。
程志教唱歌技巧
程志教唱歌技巧如下：程志说，美声练习必须循序渐进，不能一下就大声唱，这样会毁坏嗓子这个精密的乐器，要学会呼吸的运用，先小声地唱，小声唱的时候，你们会发现唱一首歌特别难，大声的时候你能喊下来，小声不用呼吸几乎唱不下来完整的歌，道理就是小声必须要用呼吸。你轻轻咬着牙不影响自己的说话，就在这个基础上去唱歌。动作是简单，只要持之以恒，就会出现奇迹，慢慢就把你的呼吸培养出来了。程志还澄清了一个误区，就是人们说只要会用气，就能唱好歌，这句话是不对的，不是呼吸培养了歌唱，而是正确的唱法培养了呼吸。程志还教大家一个提高自己演唱水平的方法，就是听自己的演唱录音。谁也听不见自己的声音，帕瓦罗蒂也听不见，帕瓦罗蒂曾说，我要是不通过录音，根本不知道我的高音是什么样子，他唱的是一种感觉。所以说声乐有多难多难，实际上真正的原因是自己听不见，它和任何艺术门类的差别就在这，为什么？钢琴弹错了，指法错了都能听见看见，声音只能凭借感觉调整，我建议大家，要长三只耳朵，第三只耳朵就是录音机。程志介绍：程志：我国著名的男高音歌唱家，解放军总政歌舞团国家一级演员，代表作：《长江之歌》《松花江上》等。他多次以中国艺术家的身份到访世界各地，先后在北京、上海、广州、深圳、香港等地举行个人音乐会，以其娴熟的技巧和辉煌的嗓音蜚声歌坛。程志的演唱吐字清晰，声音坚实明亮，高音辉煌华美，具有金属般的穿透性。他熟练地掌握了意大利传统美声唱法，对不同声区的音量音色控制自如。
教唱歌技巧和发声方法
唱歌要向唱的好听，是有唱歌的技巧和方法的。唱歌的技巧就有很多种，学习一样，或许让你一鸣惊人哦。下面就是我给大家整理的唱歌技巧和发声方法，希望大家喜欢。唱歌技巧：“十要”“十不要”1.肩要松弛，不要紧张歌唱呼吸时，歌唱者的肩部要自然、松弛、放下。这样既有利于将气息吸入腹部丹田，也可使发声器官处于自然、松弛、放下的状态，有利于正确的发声。反之，如果呼吸时，歌唱者的肩部紧张、耸起，这样必然形成最为表浅的“锁骨式呼吸”，同时也会引起发声器官的紧张，从而影响正常的发声。2.胸要“微含”，不要挺起歌唱呼吸时，歌唱者的胸部要“微含”，从而使胸部处于最自然、最松弛的状态。这样既有利于将气息吸入腹部丹田，也可以使发声器官自然、松弛，有利于自由自在地发声。反之，歌唱呼吸时，如果歌唱者的胸部挺起(特别是用力挺起)，必然造成“胸式呼吸”。同时，也会引起发声器官的紧张，从而影响正常发声。3.背要“微曲”，不要挺直人的胸与背本来就是前后相连的，所以胸要“微含”与背要“微曲”(不要“挺胸”与不要“挺背”)，本来就是一个动作的两个方面。所以，背要“微曲”不要挺直的机理与胸要“微含”不要挺起是一样的道理。
学唱歌技巧和发声方法
1、学会使用气息，单纯扯着嗓子用气唱会感觉疲惫。2、唱歌时，喉咙和身体都要放松，深吸一口气，气息会自然沉入下丹田。3、保持身体直立，这样可以保持气息的畅通。4、唱中低音部分要多用腹腔，高音部分多用头腔且气息要快速，用力顶。5、为了感染听众，唱歌时要带有感情用心演唱，把自己的精力全部投入歌曲中。6、练习发声过程中要注意劳逸结合，切勿过度使用嗓子。
如何进行初中音乐唱歌教学
一、激发和提高学生对唱歌的兴趣和爱好：用审美的态度质疑，释疑
音乐教师应牢固树立培养学生学习兴趣是音乐教学关键的观念，建立音乐课程以审美为核心的教学指导思想。在唱歌教学中，激发起学生对所学的歌曲的兴趣是搞好教学工作的重要前提，因为只有学生感兴趣或感到需要的事物，他们才会产生学习的欲望，具有学习的动力；所以，在教唱歌曲的全过程中，教师应时刻注意激发学生的唱歌兴趣。培养发展学生对唱歌的兴趣，教师就要在引导学生用审美的态度对教学活动进行质疑，释疑上下功夫。
例如：在学唱新歌时，教师在范唱或播放录音唱片之前，要求学生注意这首歌的词，曲，节奏，情绪，表现手法等，要他们记住，歌曲留给自己哪些美的印象，听过范唱或录音之后，引导学生简单讨论一番，然后在学唱过程中加深体验歌曲中美的真谛，塑造美的音乐形象。
二、看中听，听中辩，启发学生理解和表现歌曲
音乐是声音艺术，是听觉艺术，它以其自身的艺术魅力，陶冶着人们的情操，净化人们的心灵，作为音乐学科，在实施素质教育过程中，更有着其它学科不可替代的作用。
如：《沂蒙山小调》是一首在全国广为流传山东新民歌，这首民歌不仅旋律优美，风格浓郁，在揭示民歌与创作之间的关系也是一个很典型的范例，因此在教学中我进行了以下的尝试：通过对教材内容的统整和挖掘，使学生充分感受歌曲的风格特征，拓宽他们的音乐视野。课前，我根据歌词的内容制作了影片使学生在课堂上能借助电视画面直接地欣赏到沂蒙山的“好风光”从而进入到歌曲的情境之中，然后又让他们进行有关人文地理知识的文化交流和讨论，进一步加深学生对山东的了解。接着，我还选用了舞剧《沂蒙颂》中的英嫂主题和柳琴独奏曲《春到沂河》中的片段，让学生分析辨听，使他们懂得民歌不仅是老百姓抒发情感的一种方式，也是当今艺术家进行创作时取时不尽用之不竭的源泉这一道理，进一步深化他们对这首歌曲的认识。教师还要善于设疑，巧作铺垫，给学生留下思考的立场，同样《沂蒙山小调》这首歌中为什么民歌手的演唱更能体现出山东的地方风格特征？在学生接受了几种不同范唱的比较下通过展开的讨论而获得的，我还借用“汉字接龙”游戏做铺垫使学生在“玩”的过程中了解到歌曲中的“鱼咬尾”这一民间特有的旋律发展手法，并迁移到创作练习之中，在使学生由体验音乐的风格特点转化为研究音乐风格特点的过程中，老师始终是一个引导者，把思考的空间留给学生。
三、自始至终地坚持表情教学，指导学生有表现力的歌唱
在唱歌教学中，有些老师似乎有着一整套“成熟”的教学模式：先教歌谱，再教歌词，最后处理表情。表面看来，这是很有道理的，然而深入分析的话，它是建立以知识，技能为中心的观念基础上的。这种观念脱离培养全面发展的社会主义建设人才这个教育目标，也脱离了学习欲望来源于学生对音乐美的兴趣及需求这条心理规律。教唱歌曲，应当自始如一地坚持表情教学；学生在聆听范唱，学唱歌曲，创造性地复习，表演歌曲这个全过程中，都应当围绕表现歌曲美好的思想感情而工作，学歌谱，唱歌词，不是为了解决知识，技能上的难题，而是为了表露自己内心的真情实感。因此，它是建立在以审美教育为核心的教育思想基础上的，它的目标是：培养德，智，体，美，劳，全面发展的社会主义建设人才。它的教学特点是；在唱歌活动中进行教育，通过唱歌进行教育。
如在教唱《国歌》的时候，为使学生理解抗日战争时期中国人民的爱国感情，我问学生：“为什么说中华民族到了最危险的时候？”学生回答说：“九·一八事变后，蒋介石采取不抵抗政策，致使东北沦亡，在这之后，日本侵略者又步步进逼，中国人民面临着做亡国奴的危险，凡是有血性的中国人都已经到了忍无可忍的地步。所以，作者喊出的全国人民的共同呼声。”应该说，学生通过歌词及掌握的历史知识已经理解了当时中国人民那种愤怒的，为国担忧，期望抗战的强烈感情。但是，如果想把这种感情变成学生内在的，深沉的感情，仅此是很不够的，还需要他们通过表达感情来加深体验，也就是齐头并进，要通过他们有表现力的歌声来实现。如：“起来，起来，起来”，这一句要唱成渐强，三个“起来”要一个比一个更加结实，饱满。只有这样才富于号召性，才能表现中国人民的紧迫感和危机感，才能表现出中国人民的战斗决心。又如“冒着敌人的炮火前进”只有把“炮火”二字后面的休止符处理清楚，把“前进”二字唱得重一些，才能把中国人民勇敢坚强，不怕牺牲，仇视敌人，蔑视敌人的感情表现出来。
总之初中音乐唱歌教学中，尽量选择结构短小精悍，音城不宽，音量和力度适中的歌曲，在教唱歌曲时有意识地穿插讲授音乐知识，欣赏音乐等活动，减轻学生的负担，当遇到唱不出的高，低音时，允许他们用假声或轻声唱。歌曲处理可采用讨论法，让学生根据自己对歌曲的理解发表不同意见，教师对各种意见不立即表示赞同与否，有选择地按几种不同的处理方式进行视唱，让学生在演唱中比较，鉴别，最后确定一种较好的处理方式，让学生自主地分析，理解。教师还应为学生创设一个恰当的艺术情境，全方位地调动学生的感官，使他们积极地参与。教师还应在目标明确的前提下，用最优美的方法，多样的手段，指导学生从歌曲的艺术本体出发，去挖掘歌曲的内涵，有步骤地解决重点难点，最后达到对歌曲形象较为完美的表现。
教唱歌的书推介几本
书名:跟我学唱歌
图书编号:1059538
出版社:湖南文艺
定价:26.0
这本书初学者看很好的，里面分很通俗唱法卷 美声唱法卷 民族唱法卷
我买的是通俗唱法的
目录:
第一章 通俗唱法及其艺术特征
一 通俗音乐和通俗唱法
1 通俗音乐的原流
2 通俗音乐的特色
3 通俗唱法
二 通俗唱法和我国的流传
1 原始形态通俗唱法的存在
2 本世纪初的流行
3 八十年代以来的兴盛
4 “三足鼎立”局面的形成
三 通俗唱法的艺术特征
1 质朴的声音
2 独特的韵味
3 夸张的表演
4 自弹自唱，歌舞一体
四 通俗唱法与“卡拉OK”
1 什么是“卡拉OK”
2 话筒的使用
3 伴奏带的选择
4 演唱时的定调
五 歌唱前的准备
1 选择曲目
2 分析歌曲
3 反复练唱
第二章 通俗唱法的发声特点
一 演唱艺术发声的共同规律
……
二 通俗唱法的发声特点
三 通俗唱法的声音训练
第三章 通俗唱法的风格样式及其演唱技巧
一 按演唱风络分类
二 按歌词内容分类
三 按音色分类
四 按表演形式分类
第四章 发声器官的卫生保健与疾病防治
一 嗓音患病的原因
二 嗓音常见疾病的症状与防治
第五章 歌曲演唱实例提示
后记
修订后记
教唱歌那本书好
书名《跟我学唱歌》
这本书比较不错，里面分很通俗唱法卷 美声唱法卷 民族唱法卷
第一章 通俗唱法及其艺术特征
一 通俗音乐和通俗唱法
1 通俗音乐的原流
2 通俗音乐的特色
3 通俗唱法
二 通俗唱法和我国的流传
1 原始形态通俗唱法的存在
2 本世纪初的流行
3 八十年代以来的兴盛
4 “三足鼎立”局面的形成
三 通俗唱法的艺术特征
1 质朴的声音
2 独特的韵味
3 夸张的表演
4 自弹自唱，歌舞一体
四 通俗唱法与“卡拉OK”
1 什么是“卡拉OK”
2 话筒的使用
3 伴奏带的选择
4 演唱时的定调
五 歌唱前的准备
1 选择曲目
2 分析歌曲
3 反复练唱
第二章 通俗唱法的发声特点
一 演唱艺术发声的共同规律
二 通俗唱法的发声特点
三 通俗唱法的声音训练
第三章 通俗唱法的风格样式及其演唱技巧
一 按演唱风络分类
二 按歌词内容分类
三 按音色分类
四 按表演形式分类
第四章 发声器官的卫生保健与疾病防治
一 嗓音患病的原因
二 嗓音常见疾病的症状与防治
第五章 歌曲演唱实例提示
