第二起跑线的发展
1994年栏目创办之初，《第二起跑线》以中学生团队竞赛的形式，展示中学生的风采，培养他们公平竞争和自我表现的现代意识。一时间，《第二起跑线》成为中学生竞赛的阵地，走遍大江南北，成为全国中学生最喜爱的电视节目。随着高科技知识的日新月异和电脑网络的迅猛发展，新一代中学生有了更多新的思想和感受。更方便、快捷地让他们了解和掌握有效信息，并对其成长提供帮助，成为《第二起跑线》栏目新的追求目标。从2000年起，改版后的《第二起跑线》栏目与大家见面。节目始终围绕中学生们关心的话题，如沟通、高考、青春期等，引发现场中学生与专家、家长的参与和讨论。针对一些特别敏感和尤为关注的话题，采取系列节目的形式，进行深入的探讨，使节目更具延续性和思想深度。这期间，《直面“3+x”高考》、《关注青春期》几个系列节目的播出在观众中引起了强烈的反响。节目播出后得到了观众的热烈反映和社会各界的广泛关注，诸多媒体进行了报道，节目的服务性和时效性得到了很好的印证和体现。2002年10月，《第二起跑线》在原有谈话节目的基础上进行了风格的改进，即：青春发现的形式。节目由中学生小记者从自己的视角出发，亲自去发现他们感兴趣的人和事，与之进行亲密的接触，并把自己的感受介绍给观众，使中学生真正成为节目的主角。整期节目划分为“发现阐述、亲密接触、现场发现、青春互动和发现总结”五个版块，特别值得一提的是，中学生小记者在演播室录像前对其发现对象进行各种形式的调查，并与其进行一次“亲密接触”，这次接触过程被拍摄成记录小短片，在演播室播放。由于中学生小记者的诚恳和坦率，没有世俗化的提问和要求，因此他们的发现对象即使是明星大腕，也会非常坦诚地配合，无论是“亲密接触”还是现场采访，都会有一种真实和自然的感觉。当红歌唱组合羽泉；著名主持人撒贝宁；美女棋后诸宸；奥运冠军邢傲伟、罗雪娟；著名歌手周杰伦；小演员唐韵；武打小明星释小龙；影视明星夏雨、袁立等都曾是中学生们的“发现对象”。2004年1月，《第二起跑线》栏目以全新的形式进入少儿频道。在培养了众多中学生小记者的基础上，节目以中学生自拍短片比赛作为主体内容。每期节目以参赛选手（每期三人，全国各地热爱DV拍摄的中学生。）选送的外拍短片展示为主体，辅以演播室内参赛选手之间以及选手与观众、专家（国内外知名导演、演员及教育界资深专家）之间的互动交流及评分，充分调动选手与观众的参与热情。节目分为闪亮登场、精彩放送、现场互动、专家点评、最美瞬间5个版块，以广泛而深入的参与性；自由而充分的互动性和新颖而独特的竞赛性，赢得了诸多热爱DV创作的中学生观众的喜爱。应广大学校及中学生的要求，2005年9月，《第二起跑线》栏目以中学生生活技能或职业技能竞赛作为节目的主要内容。每期节目有三位中学生进行同一生活技能或职业技能的体验，体验过程以短片的手段记录下来；三位中学生将在体验过程中学到的技能拿到演播室来进行实际的操作和比拼，以此加强游戏性，增强可视性；节目中还请专家就中学生体验的职业技能和生活技能的相关知识出题，在现场以竞赛形式展开比赛，进一步引申、强化主题。节目包括三个版块：闪亮登场、精彩放送、现场互动。通过以上环节决出冠亚季军，并颁发奖品。到06年3月节目形式又有了进一步的调整，节目以学校为单位，展开激烈竞争。每期两所学校通过知识竞赛、游戏进行对垒，并通过文艺节目展示两校学生的多才多艺和青春风采。这一举措大大地调动了各校师生的热情。他们不仅拿出了学校的经典节目，有的学校还为此次录像新编了精彩的节目。历经12年的《第二起跑线》栏目紧扣时代脉搏，锐意求新，但始终不变的是“服务中学生，引导中学生，娱乐中学生”的宗旨，使中学生在参与和思考中体验成长的快乐！2008年6月1日，（为了提高收视率）CCTV少儿频道进行了第二次改版。该节目收视率由于处于中游水平而被停播，同时被停播的中学生节目还有《金苹果》和《同一片蓝天》。
第二起跑线的看点
1、竞赛性：时尚、激情、活泼每期来到节目现场的两支参赛队都是来自全国各地的中学校，包括初中生和高中生。两支参赛队通过在节目现场共同完成一盘飞行棋，而将在过程中遇到很多围绕节目主题的问题和游戏，由此而产生两队的激烈竞争与比拼。率先冲向终点的将获得胜利。2、互动性：自由、热烈每位参赛选手都是节目完全的主体，他们可以在节目当中完全展示自己的智慧、能力与才艺。他们的角色既是参赛者，又是各自团体中的一员。同时，观众都是来自两校的同学和后援团，自始至终与场内参赛队代表选手充分互动，并参与到游戏中来，并由此体现出各学校集体团结协作，力争上游，互相竞争的氛围。3、参与性：有趣、广泛、深入每期节目围绕不同的主题展开，吸引广大的中学生观众，以及老师家长共同关注。节目中出现的问题与游戏，给参与节目的同学创造了无穷的吸引力，让电视机前的观众也积极参与到节目中来，并为中学生们普及了与节目主题有关的丰富知识。对节目中飞行棋游戏题感兴趣的同学，也可以在《第二起跑线》网站的飞行棋游戏中一试身手，从而使得参与性延伸到节目之外，节目之后。
《第二起跑线》什么时候停播的
《第二起跑线》自1994年正式开播以来，节目受到了各年龄段、各阶层人士的广泛关注和认可，目前播出状态已停播，那么《第二起跑线》什么时候停播的？
1、 停播时间：2008年6月1日。
2、 主持人：贺斌、黄炜、王淏。
3、 首播时间：1994年4月9日。
4、 栏目性质：全国第一个中学生栏目。
以上的就是关于《第二起跑线》什么时候停播的内容介绍了。
左手右手耶，右手左手花歌曲网络很红，有完整歌词吗？
小红花 - 青春美少女词：杨家羽曲：左壬鹏左手右手耶右手左手花屁股屁股扭呀扭快乐开出花左手右手耶右手左手花手呀嘛背后脚并齐奖励朵小红花左手右手耶右手左手花屁股屁股呀扭一扭快乐开出花左手右手耶右手左手花手呀嘛背后脚并齐奖励朵小红花快乐开出什么花 一朵小红花你看谁不开心呀 小红花送他如果烦恼上头啦 不如蹦跶跶天大地大谁最大 戴好小红花快乐开出什么花 一朵小红花快把幸福来种下 尽情盛开吧代言快乐小飞侠 一切会好哒天大地大谁最大 戴好小红花左手右手耶右手左手花屁股屁股扭呀扭快乐开出花左手右手耶右手左手花手呀嘛背后脚并齐奖励朵小红花左手右手耶右手左手花屁股屁股呀扭一扭快乐开出花左手右手耶右手左手花手呀嘛背后脚并齐奖励朵小红花快乐开出什么花 一朵小红花你看谁不开心呀 小红花送他如果烦恼上头啦 不如蹦跶跶天大地大谁最大 戴好小红花快乐开出什么花 一朵小红花快把幸福来种下 尽情盛开吧代言快乐小飞侠 一切会好哒天大地大谁最大 戴好小红花快乐开出什么花 一朵小红花你看谁不开心呀 小红花送他如果烦恼上头啦 不如蹦跶跶天大地大谁最大 戴好小红花快乐开出什么花 一朵小红花快把幸福来种下 尽情盛开吧代言快乐小飞侠 一切会好哒天大地大谁最大 戴好小红花
以的意思
1、因为，由于：
例：
⑴此独以跛之故，父子相保。 甲骨文⑵臣是以无请也。
⑶惟三保勇而多艺，推为长。
⑷以其境过清，不可久居，乃记之而去。
⑸不以物喜，不以己悲。
⑹而安陵以五十里之地存者，徒以有先生也。
⑺赵王岂以一璧之故欺秦邪？
⑻卒以吾郡这发愤一击，不敢复有株治。
⑼不赂者以赂者丧。
⑽以心中有足乐者。且吾不以一眚掩大德。怀王以不知忠臣之分，故内惑于郑袖，外欺于张仪。
2、用来
例：
⑴有好事者船以入。
⑵留五百人镇之，以断洄曲及诸道桥梁。（以：以便）
⑶吾骑马挟矢以助战。
⑷卷石底以出。
⑸而托于柑以讽耶？
⑹以啮人，无御之者。（以：这里有如果的意思）
⑺故为之说，以俟夫观人风者得焉。
⑻属予作文以记之。
⑼杀之以应陈涉。
⑽高祖因之以成帝业。
⑾不宜妄自菲薄，引喻失义，以塞忠谏之路也。（导致）
⑿请立太子为王，以绝秦望。 金文⒀余与四人拥火以入。
⒁夫夷以近，则游者众。
⒂操悉浮以沿江。
⒃樊哙侧其盾以撞。
⒄吾诚愿与汝相守以死。
⒅忽魂悸以魄动。
⒆淫侈之俗日日以长。
⒇各各竦立以听。
(21)以致天下之士。
(22)然而隐忍以行。
(23)若潜师以来，国可得也。
(24)孤违蹇叔，以辱二三子，孤之罪也。
(25)遂拔以击荆河。
(26)遂自投汨罗以死。
(27)其责已也重以周。
(28)以一物以与物物争。
3、把，拿，用。
例：
⑴贫者自南海还，以告富者。（“以”后省略介词宾语。）
⑵以钱覆其口。
⑶屠惧，投以骨。
⑷具以情告。
⑸以缚即炉火，烧绝之。
⑹ 以槛车送元济诣京师。
⑺何以为计？
⑻将以攻宋。
⑼必以长安君为质，兵乃出。
⑽故临崩寄臣以大事也。
⑾寡人欲以五百里之地易安陵。
⑿以故法为其国与此同。
篆体⒀愿以十五城请易璧。
⒁操当以肃还付乡党。
⒂具告以事。
⒃士大夫终不肯以小舟夜泊绝璧之下。
⒄以我应他人。
⒅以虞待不虞者胜。
⒆国胡以相恤。
⒇将以衅钟。
(21)悉以心诚之话倚托，千万无渝。
（22）乃买东家豚肉以食之。
4、以为，认为。
例：
⑴我以日始出时去人近。
⑵臣以王吏之攻宋也，为与此同类。
⑶老臣以媪为长安君计短也。
⑷皆以美于徐公。
⑸而小儒规规焉以君臣之义无所逃于天地之间。
5、凭，靠。
例：
⑴以我酌油知之。
⑵以君之力，曾不能损魁父之丘。
⑶域民不以封疆之界。
⑷而安陵以五十里之地存者，徒以有先生也。 篆体⑸以勇气闻于诸侯。
⑹以攻则取。
⑺久之，能以足音辨人。
⑻皆好辞而以赋见称。
6、按照，依照。
例：
⑴策之不以其道。
⑵今以实校之。
⑶余船以次俱进。
⑷何必更以多寡为差？
⑸盖以律非故杀。
⑹以次进。
⑺则又 法从事。
7、根据。
例：
⑴今以蒋氏观之，犹信。（以：一说拿。）
⑵贵以近知远。
8、通“已”，已经。
例：
⑴固以怪之矣。
⑵日以尽矣。
9、作语助，表示时间、方位和范围。
例：
⑴受命以来，夙夜忧叹。（以：表时间）
⑵指从此以往十五都予赵。（以：方位）
⑶自王侯以下莫不逾侈。（以：表范围）
10、在。
例：
⑴ 以八月十三斩于市。
⑵以崇祯十七年夏，自京师徒步入华山为黄冠。
⑶ 果予以未时还家，而汝以辰时气绝。
11、作语助，起调整音节作用。
例：
逆以煎我怀。
12、为。
例：
⑴如或知尔，则何以哉？（以：做）
⑵要以不能免。（以：是）
13、通“已”，止。
例：
无以，则王乎？
14、任用。
例：
忠不必用兮，贤不必以。
15、此，这。
例：
以一物体与物物争。（本义项指前一个“以”。）
16、以致。
例：
以塞忠谏之路。
以为
1、把......当作或作为。
例：
⑴虎视之，庞然大物也，以为神。
⑵医之好治不病以为功！
⑶吾始闻汝名，以为豪。
⑷相传以为雁荡。
⑸南取百越之地，以为桂林、象郡。（以为：把它设为。）
⑹撰长书以为贽。
⑺寡君之以为戮。
2、认为。
例：
⑴以为且噬己为，甚恐。
⑵以为妙绝。
⑶人人自以为必死。
⑷臣窃以为其人勇士。
⑸以为“非我莫能为”也。
⑹然议者必以为无故而动民，
3、把......制成。
例：
⑴然得而腊之以为饵。
⑵铸以为金人十二。
以的意思
以的意思：用、拿、把、将。“以”的衍义：1、衍义：凭借。如：以少胜多、以毒攻毒。2、衍义：依然，顺，按照。如：以时启闭。物以类聚。3、衍义：因为。如：以人废言、勿以善小而不为、不以物喜、不以己悲。4、衍义：在，于（指时日）。如：“子厚～元和十四年十一月八日卒，年四十七”。5、衍义：目的在于。如：以待时机、以儆效尤。6、衍义：文言连词，与“而”用法相同。如：梦寐以求。7、衍义：用在方位词前，表明时间、方位、方向或数量的界限。如：以前、以内。8、衍义：用在动词后，类似词的后缀。如：可以、得以。9、衍义：古同“已”，已经。10、衍义：太，甚。如：不以急乎？11、衍义：及，连及。如：富以其邻。“以”的典故：1、因为；由于。“ 不以物喜，不以己悲。”——宋·范仲淹《岳阳楼记》。2、用。“ 而托于柑以讽耶？”——明·刘伯温《卖柑者言》。3、以便。“ 吾骑马挟矢以助战。”——清·魏禧《大铁椎传》。4、而，表修饰。“ 遂自投汨罗以死。”——汉·司马迁《史记·屈原列传》。
原第二起跑线节目主持人贺斌近况
据说得癌症了，我引用一段资料： 贺斌加油2006-07-23 Tag: Easy生活 在上上周五去采访的时候，HJ姐就告诉我贺斌的BLOG，她说她把这个博客已经告诉了她周围所有的朋友，要他们每个人都去留言，鼓励贺斌。然后还向我解释了贺斌的事情，其实在去年的时候就听说了贺斌，只是在ZZ姐打开“贺斌加油”的时候我还好奇她怎么也玩起博来了。后来才知道原来她们都在鼓励着贺斌，支持着她。 其实对于贺斌的事我也了解不多，只知道她以前是台里一个工作很拼命的人，可是老天就是爱捉弄人，她得了癌症，然后身体消瘦、虚弱……。可是她很乐观的面对治疗，笑对人生，他要坚强的活着…… 我没见过贺斌的本人，可是我几乎每天都要从同事口中得知他的点点消息，我想，他是个不错的人，至少这么多人记住他并关心着他。 本来早就要把这篇东西发上来的，可是自己太懒，我想不能再拖了。因为贺斌需要更多人的鼓励，只有这样，她才会更勇敢，更坚强。希望所有的朋友能去那看他，给他留言，鼓励他，对于一个病人来说便已经足够了。我也谢谢大家了。
中央电视台第二起跑线主持人贺斌演唱的一首歌
主题】
（Theme）乐曲中具有特征的、并处于显着地位的旋律。它表现完整的或相对完整的乐思，为乐曲的核心。其形象鲜明、结构短小，是音乐发展的种子，它表达着一定的思想、性格、风格特征，是乐曲结构与发展的基本要素。它还具备一定的概括性，多半富于歌唱性，容易为人们所理解和记忆。优秀的音乐主题都蕴藏着十分丰富的内涵。有的作品只有一个主题，更多的作品中有两个或两个以上的主题，代表不同性格并形成对比。主题常在乐曲开头出现，但有时它的全貌要在整个作品不断展开中才能显示出来。
【曲式】
（Form，musical）乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。乐段的结构及一部曲式：乐段通常由两个乐句或四个乐句构成。由两个各有四小节（或八小节）的乐句组成的"乐段"（专称为"方整性的乐段"）在器乐曲中最为常见。其特点是平衡、均称感强。一首乐曲仅由一个乐段构成的称"一部曲式"。
【二部曲式】
由两个明显的乐段组成，前后两段互相对称或对比。其通常图式为A＋B。这是乐曲的基本形式之一。
【三部曲式】
由三个段落组成，其中第三段与第一段相同或基本相同，第二段具有对比性质，第三段带有再现性质。其图式为A＋B＋A。
【复三部曲式】
三段式曲体的复杂化。其中有一段以上本
身就是由二段体或三段体等构成。其图式有：A＋B（a＋+A等等。器乐曲中常采用此种曲式。
【变奏曲式】
（Variation form）先奏出一自成段落的主题，然后以一系列的主题变形（即变奏），使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。其图式为：主题－变奏1－变奏2－变奏3……，少则三五次，多则数十次。变奏的主题，大都较优美动人。常有用变奏曲式写成的独立乐曲，也有用于奏鸣曲等大型乐曲中（通常用于慢乐意中），如贝多芬的《热情奏鸣曲》。
【回旋曲式】
（Rondo form）起源于欧洲民间的轮舞曲，十八世纪初叶法国古钢琴曲多用之。以一再反复的基本主题与若干各不相同的"插段"交替出现为原则。其图式为：A（基本主题）＋B（第一插段）＋A＋C（第二插段）＋A…。这种曲式适于表现活跃欢腾的情景，奏鸣曲、交响曲等大型乐曲的末乐章常用之，以热烈的气氛结束音乐。
【奏鸣曲式】
（Sonata form）乐曲的结构形式之一。它欧洲十八世纪下半叶以来，各种大型器乐体裁中最常见的、也是最重要的一种曲式。大多数交响曲的第一乐章都运用"奏鸣曲式"写成，其结构大致如下：
奏鸣曲式总是用"快板"写的，所以在"奏鸣曲"（套曲）中的奏鸣曲式乐章，常被称为"快板乐章"。关于奏鸣曲式的三大部分（呈示部、展开部、再现部），有人譬喻说：它的呈示部好象提出矛盾的、可争论的问题；展开部是进行讨论、甚至矛盾间互相斗争，再现部则急统一认识，作初步的结论；"结尾"（尾声）是总结。奏鸣曲式的这种"对比－发展－统一"的结构布局，很适用于用来表现复杂的、甚至戏剧性的内容，所以奏鸣曲式不但是"奏鸣曲"、"交响曲"和"协奏曲"中不可缺少的一个乐章，而且管弦乐"序曲"与"交响诗"也常采用此曲式写成。
「奏鸣曲」（Sonata）这个字最早出现在16世纪中期，原本的意思是指「声音的片段」。当时的「奏鸣曲」没有明确的组合形式，只要是器乐曲都可以称为「奏鸣曲」。到了18世纪古典乐派时期，作曲家开始重视乐曲动机的转化，发展出明确的「奏鸣曲」形式，其中包含三个或四个速度不同的乐章。
由于「奏鸣曲」的结构简单明了而容易使用，很多乐曲的形式，都以「奏鸣曲」作为谱曲的蓝本。像是：交响曲、协奏曲以及室内乐，都可以看成是另一种形式的「奏鸣曲」。随着时代变迁，「奏鸣曲」已经由单纯的器乐曲演变成具有主题、发展与再现的复杂曲式了。
（Sonata）原是意大利文，它是从拉丁文“Sonare”（鸣响）而来，而与“Cantata”（康塔搭，大合唱）一词相对立，是大型声乐套曲体裁之一，原意为“用声乐演唱”，一个是“响着的”，一个是“唱着的”。起初奏鸣曲是泛指各种结构的器乐曲，到十七世纪后期在意大利作曲家柯列里的作品才开始用几个互相对比的乐章组成套曲型的奏鸣曲。到十八世纪方定型为三个乐章。（海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲都是三个乐章的。）后来“奏鸣－交响套曲”又增加了一个“小步舞曲”乐章，插在第二、三乐章之间，成为四个乐章的“奏鸣－交响套曲”。到贝多芬又用“谐谑曲”代替“小步舞曲”，后来的作曲家还有用“圆舞曲”作为第三乐章的。奏鸣曲在结构上类似组曲的一套乐曲，但它又和交响曲分不太开，它是一种大型套曲形式的体裁之一。
【回旋奏鸣曲式】
（Rondo sonata form）乐曲的结构形式之一。它属于奏鸣曲式的一种变体，主要用于大型器乐套曲（奏鸣曲、重奏曲、交响曲、协奏曲）的最后乐章，有时也用于独立的器乐作品。其结构如下：
【华彩乐段】
（Cadenza）音乐术语。原指意大利正歌剧中咏叹调未尾处由独唱者即兴发挥的段落。后来在协奏曲的乐章末尾处也常插用此种段落，通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥表演技巧。这部分演奏较自由，难度也较高，因而也较引人注目。华彩乐段最初由独奏即兴创作，后来，作曲者也开始写作，成为作品中的有机部分和独具特点的段落。
【三声中部】
（Trio）音乐术语，是指用三部曲式创作的圆舞曲、进行曲、谐谑曲或小步舞曲等的中部。其主要特点为：旋律流畅、风格柔美、换用新调，井与前后两部分形成对比。三声中部的名称由意大利文Trio（三重奏）演化而成。西欧古代器乐曲及舞曲的中间部分，常有Trio标记， 由三件乐器演奏，借以与前后两个由全体乐队演奏的音量相对比。
II.音乐体裁简介
【前奏曲】
（Pre1ude）原文是“序”、“引子”之意。它是一种单主题的中、小型器乐曲。它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子，最初常为即兴演奏，有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。不少作曲家均有独立的钢琴前奏曲。十九世纪后，西洋歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐亦有称作"前奏曲"者，其含义与上述独立体裁的前奏曲有所不同。
【序曲】
（Overture）乐曲体裁之一。原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，十七、十八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。前者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变而成。十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。如贝多芬的《科里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。
【套曲】
（Divertimento）包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲，其中有主题的内在联系和联贯发展的关系。如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》，舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》等。认广义上说，奏鸣曲、交响曲、组曲、康塔塔等均属之。
【小步舞曲】
（Menuet）一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。
【谐谑曲】
（Scherzo）谐谑曲亦称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。其主要特点是节奏活跃、速度较快，常出现突发的强弱对比。它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。
【赋格】
（Fuga）西洋复调音乐中主要曲式和体裁之一，又称“遁走曲”，意为追逐、遁走。它是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式。其基本特点是运用模仿对位法，使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次（呈示部）；然后进入以主题中部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现（展开部）；直至最后主题再度回到原调（再现部），并常以尾声结束。
【卡农】
（Canon）复调音乐的一种，其原意为“规律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿，即严格的模仿对位。
卡农和赋格
卡农的基本点是一个单一的主题与它自己相伴而奏。由加入的各个不同声部分别唱出主题的“副本”。但做这种事可以有许多种方式。卡农中最简单的是轮唱，像《保卫黄河》，第一个声部先唱出主题，相隔规定的某段时间之后，这一主题的“副本”在完全一样的调上进入。在这第二个声部进行到规定的同样长的时间之后，第三个声部进入，唱出这个主题，以此类推。对大部分的主题来说，这样演唱是无法与它本身相和谐的。为了使一个主题能成为一支卡农的主题，它的每个音符必须能起两种（三种
，或四种）作用：首先它得是旋律的一部分，其次它必须是这同一旋律的和声的一个部分。比如说，在包含有三个卡农式声部的曲子里，主题的每一个音符除了要构成曲调，还必须在两种不同的方式上构成和声。这样，在卡农曲中，每个音符都有着一个以上的音乐意义，而听者的耳朵和大脑根据前后的音调自动地领会其确切的意义。
当然还有更复杂的卡农。按由简入繁的顺序，第一种更复杂的卡农是：主题的种种“副本”不仅在时间上，而且在音高上互相交错。也就是说，第一声部可能是在C调上唱出主题，同第一声部相交错的第二声部可能是在比C调高五度的G调上唱出同一主题。与前两个声部相交错的第三声部可能在比G调高五度的D调上唱出，以此类推。下一种更复杂的卡农是：各个声部的速度不同，比如说，第二个声部的速度可能是第一声部的二倍或一半。前者叫做减值，后者叫做增值（因为主题好像是在收缩或者扩展）。
这还不算完。卡农构成中下一个更复杂的阶段是主题转位，意思是产生这样一个旋律，每当原来的主题跳上时，它就跳下，两者所越过的半音数目相同。这是种相当奇特的旋律转换，但是，如果一个人听过很多转位的主题，就会觉得这种事挺自然了。巴赫就特别喜欢转位，井经常在他的作品中使用——《音乐的奉献》也不例外。作为转位的一个简单例子，可以试着唱唱《好国王温赛拉斯》〔Good King Wenceslas〕这支曲子。当它的原主题和转位主题一起唱出时，高低相差八度，前后相差两拍，这就是一支相当悦耳的卡农曲了。最后，这些“副本”中最玄奥的是逆行—一主题依一定时间从后往前奏出。使用了这种技巧的卡农，俗称为“螃蟹卡农”，这是因为螃蟹那奇特的运动方式。不用说，巴赫《音乐的奉献》中也包含有一支螃蟹卡农。注意，不论是哪一种“副本”，都保持有原主题的所有信息，也就是说，从任何一种副本中都可以完全恢复原主题。这种保存信息的转换经常被称作同构。在本书中，我们将经常谈到同构。
有时候需要放松这种很严格的卡农形式。一种办法是允许稍稍偏离完全的反复，以取得更流畅的和声。也有的卡农有“自由”声部——这种声部不使用该卡农的主题，只是和该卡农中的各个声部和谐一致。
《音乐的奉献》中的每一支卡农都以国王主题的某个变奏作为自已的主题。上面所说的每一种使卡农复杂化的手法在《音乐的奉献》中都被充分使用了。事实上，这些方法有的时候是结合起来使用的。比如，其中有一首三部卡农被称做《反向增值的卡农》。它的中间声部是自由声部（实际上，它唱的是国王主题），而其它两个声部用增值和转位的手法以卡农形式在其上下跳跃。另外一个声部则仅仅是用一句神秘的“quaerendo invenietis”（“觅之，自有所获”）标示着。所有的卡农谜题都解决了，典范的解决是由巴赫的一个学生约翰·菲利普，科恩伯格给出的。但是人们仍然可以设想还有更多的解决有待发现呢！
我还应该简单解释一下什么是赋格。赋格在下述这一点上象卡农一样：它通常也是建立在一个主题上，以不同的声部、不同的调子、偶尔也用不同的速度或上下颠倒或从后往前地进行演奏。然而，赋格的概念远不如卡农那么严格，因而允许有更多的情感或艺术的表现。赋格的识别标志的是它的开始方式：单独的一个声部唱出它的主题，唱完后，第二个声部或移高五度或降低四度进入。与此同时，第一个声部继续唱“对应主题”，也叫第二主题，用来在节奏、和声、及旋律方面与主题形成对比。每个声部依次唱出主题，常常是另一个声部伴唱对应主题，其它的声部所起的作用随作曲家的想象而定。当所有的声部都“到齐”了，就不再有什么规则了。当然，还是有一些标准的手法，但它没有严格到只能够按照某个公式去创作赋格。《音乐的奉献》中的两首赋格曲就是杰出例子，它们决不可能“照公式创造出来”。这两首曲子都具有远比赋格的性质更为深刻的东西。
总的来说。《音乐的奉献》是能代表巴赫在对位法方面最高成就的作品之一。它本身就是一部大型的、高度理智化的赋格，其中许多概念和形式彼此交织，游戏式的双重意义和微妙的影射随处可见。这是一部令人百听不厌的人类智能的优美绝伦的创作。
汉。西。大卫 巴赫《音乐的奉献》
【练习曲】
（Etude）用于提高器乐演奏技巧的乐曲。它通常包含一种或数种特定技术课题。肖邦为其创始人。这种乐器练习曲除用以练习技巧外，同时具有高度的艺术性和舞台效果。李斯特、德彪西等都创作有此类练习曲。
【浪漫曲】
（Romance）泛指一种无固定形式的抒情短歌或短小的器乐曲。其特点为：曲调表情细致与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富。
【狂想曲】
（Rhapsodie）一种技术艰深且具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片断，十九世纪初形成器乐曲体裁。其特征是富于民族特色或直接采用民间曲凋，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》拉威尔的《西班牙狂想曲》等。
【幻想曲】
（Fantasia）一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐叙事曲。原指一种管风琴或古钢琴的即兴独奏曲。十八世纪末叶起，幻想曲遂成为独立的器乐曲，如格林卡运用俄罗斯民间音乐写成的管弦乐曲《卡玛林斯卡亚》幻想曲。
【创意曲】
（Invention）它是以模仿为主的复调音乐的体裁名称，是一种复调结构的钢琴小曲，根据某一音乐动机即兴发展而成，类似小赋格曲等。
【托卡塔】
（Toccata）又称“触技曲”，它是一种富有自由即兴性的键盘乐曲。
【萨拉班德】
（Sarabande）舞曲的一种。据情起源于波斯，十六世纪初传入西班牙。由于情调热烈奔放而被教会禁止。十六世纪未传入法国后，逐渐演变为速度缓慢、音调庄重的舞曲，常用于贵族社会和舞剧中。其结构为二部曲式，节奏为三拍子；第二拍的音，时值较长而突出。
【塔兰台拉】
（Tanantella）塔兰台拉原为意大利南部的一种民间舞曲。据传：被一种毒蜘蛛“塔兰图拉”（Tarantula）咬伤的人，必须剧烈跳舞始能解毒，塔兰台拉舞即起源于此说，另一说此舞因产生于塔兰多城而得名。其特点：速度极快，6／8或3/4拍子，主要节奏为连续不断的三连音，情绪热烈。
【即兴曲】
（Impromptu）它原是钢琴独奏曲的体裁名称，后也用于其它乐器的独奏乐曲。它是即兴创作的器乐小品，常由激动的段落和深刻抒情的段落组成，所以大多数是复三部曲式的。
【夜曲】
（Nocturne）原指十八世纪所流行的西洋贵族社会中的器乐套曲，风格明快典雅，常在夜间露天演奏，与“小夜曲”类似。
【小夜曲】
（Serenade）原指傍晚或夜间在情人的窗下歌唱的爱情歌曲体裁，所以曲调常是亲切抒情的。在十八世纪末开始出现多乐章的重奏或合奏曲的小夜曲，则是为当时的达官贵族餐宴时助乐用的，曲调较轻快活泼，而与爱情无关，属于室内乐体裁。
【无言歌】
（Song without Words）（无词歌）它的旋律犹如歌曲，用音型伴奏，但却无歌词，不供歌唱之用，是抒情歌曲般的器乐小品。由门德尔松首创。
【摇篮曲】
(Lullaby）又称催眠曲，它原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很简短。其旋律轻柔甜差，伴奏的节奏型常带摇篮的动荡感。
【随想曲】
（Caprice）又称奇想曲、异想曲，其性质近似幻想曲，也是结构自由、大小不定，指一种富于幻想的即兴性器乐体裁，有赋格式、套曲形式。
【圆舞曲】
（Waltz）又称“华尔兹”，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节秦明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多淄河》、韦伯的《邀舞》等。
【玛祖卡】
（Mazurka）波兰的一种民间舞曲，其动作有滑步、成对旋转、女人围绕男子作轻快跑步等。玛祖卡的音乐特点为：中速、三拍子，重音变化较多，以落在第二、三拍常见，情绪活泼热烈。
【波洛乃兹】
（Polonaise）也称“波兰舞曲”一种庄重缓慢、具有贵族气息的三拍子舞曲，源于波兰民间。
【波尔卡】
（Polka）捷克的一种民间舞曲，以男女对舞为主，其基本动作由两个踏步组成，一般为二拍子。
【协奏曲】
（Concerto）指一种由独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品。它的特点是独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。在音乐进行中，独奏与乐队常常轮流出现，相互对答、呼应和竞奏。独奏时，乐队处于伴奏地位，会奏时，独奏乐器休止，完全由乐队演奏。古典协奏曲的奠基人是莫扎特。协奏曲一般分为三个乐章：第一乐章是热情的快板，多用奏鸣曲式，音乐充满生气；第二乐章是优美的、抒情的慢板，音乐带有叙事风格；第三乐章是欢乐的舞曲，音乐蓬勃有力，活跃奔放。在第二乐章结束前往往加有独奏乐器单独演奏的华彩乐段，以表现高度的演奏技巧。
在现代协奏曲创作中，也有以花腔女高音独唱（无词）与乐队的协奏的声乐协奏曲。
【组曲】
（Suite）它是“继续”、“连续”之意，由若干器乐曲组成的套曲，其中各曲有相对的独立性。组曲有古典、近代之分。古典组曲又称"舞蹈组曲"，兴起于十七到十八世纪之间，它采用同一调子的各种舞曲连接而成，但在速度和节拍等方面互相形成对比，如巴赫的古钢琴组曲。近代组曲又称"情节组曲"，兴起于十九世纪，从歌剧、舞剧、戏剧音乐或电影音乐中选若干乐曲编成。有的组曲系根据特定标题内容或民族音乐素材写成，如挪威作曲家格里格的《培尔·金特组曲》、俄国作曲家里姆斯基的《舍赫拉查达》、捷克作曲家德沃夏克的《捷克组曲》等。
【交响诗】
（Symphonic poem）一种单乐章的具有描写和叙事、抒情和戏剧性的管弦乐曲，属标题音乐的范畴。匈牙利作曲家李斯特于1850年首创这一体裁，后来发展了它。交响诗的题材多取自文学、诗歌，戏剧，绘画及历史传说，内容富有诗意；乐曲形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，也有用变奏曲式、三部曲式或自由曲式写成的。
另有音诗、音画、交响童话、交响传奇等体裁，均与交响诗的性质相类似。
【奏鸣曲】
（Sonata）原是意大利文，它是从拉丁文“Sonare”（鸣响）而来，而与“Cantata”（康塔搭，大合唱）一词相对立，是大型声乐套曲体裁之一，原意为“用声乐演唱”，一个是“响着的”，一个是“唱着的”。起初奏鸣曲是泛指各种结构的器乐曲，到十七世纪后期在意大利作曲家柯列里的作品才开始用几个互相对比的乐章组成套曲型的奏鸣曲。到十八世纪方定型为三个乐章。（海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲都是三个乐章的。）后来“奏鸣－交响套曲”又增加了一个“小步舞曲”乐章，插在第二、三乐章之间，成为四个乐章的“奏鸣－交响套曲”。到贝多芬又用“谐谑曲”代替“小步舞曲”，后来的作曲家还有用“圆舞曲”作为第三乐章的。奏鸣曲在结构上类似组曲的一套乐曲，但它又和交响曲分不太开，它是一种大型套曲形式的体裁之一。
【康塔塔】
（Cantata）大型声乐套曲体裁的一种。原意为“用声乐演唱”。最初是一种独唱或重唱的世俗叙事套曲，以咏叹调和宣叙调交替组成，到十七世纪中期传入德国，遂发展成为一种包括独唱、重唱、会唱的声乐套曲，以世俗或《圣经》故事为题材。"康塔塔"在形式上与"清唱剧"有相似之处，唯规模较小；其内容偏重于抒情，故事内容亦较简单。
【清唱剧】
（Oratorio）译为“神剧”、“圣剧”。它是大型声乐套曲体裁的一种。包括独唱（咏叹凋，宣叙调），重唱合唱及管弦乐等，十六世纪末起源于罗马，初以《圣经》故拿为题材，化妆演出，其后亦采用世俗题材。十七世纪中期始发展为不化妆的音乐会作品，其中合唱处于主要地位。
【交响曲】
（Symphony）源于希腊语“一齐响”，是大型器乐曲体裁，亦称“交响乐”，系音乐中最大的管弦乐套曲。交响曲的产生同十七、十八世纪法国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。
交响曲的结构，一般分四个乐章（也有只用两个乐章或五个乐章以上的），各乐章的特点如下：
第一乐章：奏鸣曲式结构，其音乐特点是快速、活泼，主调具有戏剧性，表现人们的斗争和创造性的活动。它强调不同形象的对比和戏剧性的发展，是全曲的思想核心。乐章前常见概括全曲基本形象的慢速序奏。
第二乐章：曲调缓慢、如歌，是交响曲的抒情中心。采用大调的下属调或小调的关系大调。它的曲式常为奏鸣曲式（可省略展开部），单、复三部曲式，或变奏曲式等，具有抒情性。第二乐章往往表现哲学思想，人道主义精神，爱情生活，自然风光等，其内容与深刻的内心感受及哲学思考有联系。这里突出人们的情感和内心体验。
第三乐章：中速、快速，可回到主调，常以小步舞曲或谐谑曲为基础，采用复三部曲式、变奏曲式等，具有舞蹈性。
在古典交响曲的这一乐章中，往往描写，人们闲暇、休息、娱乐和嬉戏等日常生活的景象，以及活泼幽默的情绪。
第四乐章：非常快速，主凋多采用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式的结构，它常常表现出生括的光辉和乐观情绪，也往往表现出生活、风俗和斗争的胜利，节日狂欢场 面等。它是全曲的结局，具有肯定的性质。
因此，交响曲是音乐作品中思想内容最深刻、结构最完美、写作技术最全面而艰深的大型器乐体裁，它以表现社会重大事件、历史英雄人物、自然界的千变万化、富于哲理的思维以及人们为之奋斗的崇高理想等为见长；它总带是有一定程度的戏剧性。
交响曲虽在十六、十七世纪已形成了规范的基本格局，但十八到十九世纪维也纳古典乐派为交响曲的形成作出了重要的贡献，因而使欧洲的器乐创作发展到了一个重要阶段，成了维也纳古典乐派的前驱。
海顿确立了四个乐章的交响曲的规范形式，采用了编制理想的乐队组合方式，展示了多样的主题发展方法，使小步舞曲洋溢着民间的气息。他一生写了一百零四部交响曲，被誉为“交响曲之父”。
莫扎特的交响曲，清丽流畅、结构工整，吸收了德奥歌剧的创作经验和民间素材，采用带有复调因素的主调风格和旋律化的展开手法，丰富了交响曲的表现力。他一生共 创作交响曲四十九部，由于他创作的早熟，人们称他为“天才中的天才”。
海顿、莫扎特的交响曲，被人们视为交响音乐创作中的“珍品”。
贝多芬在他的交响曲中浸渗了法国大革命先进思想和战斗热情。他用广阔发展的动机，自己以富于动力性的和声，扩大了展开部的内容，给结束部以充分抒发的余地，使奏鸣曲式成为戏剧性的形式。他用诙谐（谐谑）曲代替了小步舞曲乐章，使终曲乐章成为全曲肯定性的结局，甚至在末乐章引入了合唱，这使他成为浪漫乐派的开路人。无论在思想上还是在技巧上，贝多芬都是一位巨人。他的九首交响曲被视为交响音乐创中的“极品”。
自十九世纪开始，经浪漫乐派、民族乐派、后期浪漫乐派大师之手，交响曲又有了新的发展。
