电子琴61键怎么看？
61个琴键简谱与（电子琴）键盘位置对照图如下：电子琴和钢琴都是以1-7这样叠加排列的。分组，越往左的组音越低，越往右越高。简单来说，两个黑色健，三个黑色键，正好夹7个音，为一组，即1-7。那么在每组两个黑色键，最左边的那个黑色键的左下面。每组的这个音都是1。扩展资料：61键电子琴各个琴键代表：1、61键电子琴有6组琴键，其中从左边开始数第一到第五组是完整的，每组12个键，最右边一组不完整，只有一个C（即C调中的dol）键。 2、这六组键，从左到右依次是大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组。 从大字组最左边的键开始，白键依次是C,D,E,F,G,A,B，对应C调中的1,2,3,4,5,6,7。3、字母表示音名，而通常所说的dol什么的，是唱名，音名是固定的，唱名可能会随不同的调而改变，不过学电子琴不太注重这个，我们一般都把固定的音高用固定的唱名表示。民族乐器和声乐可能比较重视。4、至于黑键，是将起左边的白键升高半个音或将右边的白键降低半个音。
电子琴入门自学教程是什么？
1、手的各部位要自然放松，切忌僵硬。2、大臂（上臂）自然下垂，小臂与手腕、手背成水平线。3、手指自然微微弯曲，最后一节与键盘垂直。4、大拇指用外侧触键，其它指用指尖肉部触键。5、弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。因为演奏者演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量（比较高档的电子琴对力度大小也能反应，不在此例）。6、手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的，因为这样有时会由于按键过浅，没有拨通电子振荡器电路而无音，用手的自然重量比较合适。扩展资料：在电子琴弹奏中，手指、手腕、肘部和上臂起到关键的作用。演奏时虽然手指、手腕、前臂、上臂是一个完美的整体，各部位相协调来完成演奏，但是在演奏中它们有各其自身的特点和作用。1、手指。演奏时最直接。最前沿的部位。它包括指尖、第一关节、第二关节（掌关节），特点是敏感、快速、灵巧。而真正控制手指弹奏技术的要害部位是第三手指技术的严格训练，即使水平较高的学生，也仍然不可忽视手指的各种细微的触键训练。2、手腕。演奏时的调节部位，它能很好地帮助手指进行演奏。手腕的左右转动，可帮助手指调节重量，缓冲力量，避免生硬敲打，使演奏的声音饱满、好听。训练手腕的松弛、灵活和柔韧性，也是电子琴技术训练中的重要环节。
电子琴怎么自学?(步骤)？
1、首先要学会弹奏电子琴要学会认识乐谱是怎样写的，乐谱的高音部分怎样发声，低音部分怎样发声以及中低音部分怎样发声，还有接下来还得学会看着音乐书上的乐谱进行抄写只有把乐谱记熟悉了才好更加进一步的学习认识弹奏的音调。2、接下来要知道乐谱里面所弹奏的音调分为1至7个音调，都是从低音到高音的，所以不仅要熟悉从低音部分到高音部分的音调还要反过来把高音到低音的音调也弄熟悉这样才会学会弹电子琴的技巧。3、前面学习了音调和乐谱，接下来弹奏电子琴的时候要找准对应的音调，所以弹奏的时候要按照音乐书上的音调来进行弹奏，不仅弹奏还要把情歌融入进去一首歌曲才会弹得生动又好听。
怎样学电子琴？
1、手的各部位要自然放松，切忌僵硬。2、大臂（上臂）自然下垂，小臂与手腕、手背成水平线。3、手指自然微微弯曲，最后一节与键盘垂直。4、大拇指用外侧触键，其它指用指尖肉部触键。5、弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。因为演奏者演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量（比较高档的电子琴对力度大小也能反应，不在此例）。6、手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的，因为这样有时会由于按键过浅，没有拨通电子振荡器电路而无音，用手的自然重量比较合适。在电子琴弹奏中，手指、手腕、肘部和上臂起到关键的作用。演奏时虽然手指、手腕、前臂、上臂是一个完美的整体，各部位相协调来完成演奏，但是在演奏中它们有各其自身的特点和作用。1、手指。演奏时最直接。最前沿的部位。它包括指尖、第一关节、第二关节（掌关节），特点是敏感、快速、灵巧。而真正控制手指弹奏技术的要害部位是第三手指技术的严格训练，即使水平较高的学生，也仍然不可忽视手指的各种细微的触键训练。2、手腕。演奏时的调节部位，它能很好地帮助手指进行演奏。手腕的左右转动，可帮助手指调节重量，缓冲力量，避免生硬敲打，使演奏的声音饱满、好听。训练手腕的松弛、灵活和柔韧性，也是电子琴技术训练中的重要环节。
怎样在家自学弹电子琴
怎样在家自学弹电子琴 怎样在家自学弹电子琴，现如今很多人希望在空闲的时候拓展一下个人兴趣，我们说每个人都可以学习电子琴，但人和人之间是有差距的，毕竟情况大不相同，那么怎样在家自学弹电子琴呢？ 怎样在家自学弹电子琴1 一、教给学生正确的演奏方法 1.基本坐姿 凳放琴前正中，人在凳的前半端坐稳，身体略向前倾，上臂自然下垂，背部和肩、肘、腕各关节都自然放松，双手各指弯曲，手心朝下自然放于左右腿上。坐正后，从肘部提起前臂将手部五个指尖自然支撑在琴键上时，肘关节下部略高于琴键为宜。如果琴过高或过低可将琴架加以适当调节。 2.基本手型的练习 手形训练中最规范的说法莫过于“半握球”形了。在训练基本手型的过程中容易出现的问题是手放不平、掌关节塌陷等。教师须针对这些问题采取手段加以训练。抬起手臂将手臂悬于胸前，手指之间稍分开，各指关节自然弯曲，手腕放平，掌关节略凸起，将手慢慢放下用手指尖接触键盘上。 由于小指较短，为了接触琴键容易造成手的重心压向小指导致手放不平。小指可不要落到琴键上悬于琴键上方，手的重心有靠向拇指方向的感觉以保证手面平整，手臂自然放松但不能松懈，不能将手臂的重量压向掌关节。将中指压住琴键作为支点向上用力，将力量送至掌关节，手腕慢慢稍向上抬起，通过反复的支撑练习、可增强掌关节的支撑力。 3.五指触键练习 臂慢慢抬起，在手臂的带动下手掌自然下垂，手腕凸起。然后慢慢放下，在手指接近琴键，手腕基本放平的瞬间，手指果断触键弹出第一个音。这时手的自然重量落在手指尖上，手腕放松不要下沉用力。手指的第一关节应自然弯曲，保持手的平衡稳定。在保持四拍以后再徐徐抬起，继续以同样的方法弹第二个音，如此依次练完五个音。 在弹奏大指时应注意第一、第二关节略弯曲，第二关节向外稍稍拉开一些，触键后自然放松，不可向内推压用力，否则会造成第二关节变形。在弹奏二、三、四、五指时，第一关节要站牢，不要折指，手指力量垂直向下，不要向掌心用力。解决这一问题可以通过以下方法加以训练。 一是将右手2、3、4、5指与左手5、4、3、2指的第一关节相互勾住，来体会力量传送第一关节的感觉。二是将双手抬至胸前，两手各指相对合拢，拱起呈棒皮球状，五对指尖肉垫相对顶住（即1对1、2对2、3对3 、4对4、5对5），邻指间稍分开，以相对的指尖“拍打”各种节奏组合来训练弹奏动作。 4.连音奏法 连续弹奏两个或两个以上的音称为连音奏法。它要求先用手的自然重量落下去弹奏第一个音，然后将这个手指保持在琴键底部继续发音，直到下一个手指触键发音的一瞬间才离键。这时要注意避免发生因离键过迟而产生的两音同时发声和因过早离键而产生的两音断开的现象。 力量的重心应从一个手指转移到另一个手指，手腕也应跟随手指力量的重心平稳地移动。在学习连奏时一个常见的问题是当一个手指触键时，其它的手指也跟着用力，尤其是拇指和小指容易紧张翘起来，从而造成整个手背的紧张，解决这个问题的方法是， 当一个手指触键后不要急于弹第二个音，而是要检查一下其它手指是否处于自然、放松的状态，等到下一个手指抬起，从心理到手指都作好了充分的准备后再果断地弹奏下一个音，而前一个手指应迅速离键。 5.跳音 跳音奏法即断奏也可以说是手腕的运动。它比非连单更为短促，更为轻巧和有弹性。弹奏时手臂保持较平稳的状态。只用手腕的上下摆动来弹奏，手指在触键后要马上离开，这时手腕要尽快抬起回到原来的位置，准备弹奏下一个音。 在弹奏断音时要利用手腕摆动的弹性来弹奏，有一种向下“甩”的感觉，同时指尖要站住，手指的第一关节不要软，把力量集中、有弹性地送入键盘。根据不同的音乐要求，跳音还可以有手臂、手腕、手指等不同的奏法，但手腕的弹性及自下向上的弹跳是奏好跳音的基础。 6.音阶、琶音 在弹奏音阶时，最困难也是最重要的就是拇指的移动。在弹奏八度以上的音阶时，拇指要从3、4指下面钻过去。拇指在触键后，马上要向下一个要弹的位置移过去。这时手腕可略高一些，不要过分下垂，否则拇指很难钻过去，并会出现一跳一跳的现象，使音阶不能连贯地演奏下去。在弹奏琶音时，由于音程的距离比音阶更远，所以就更加困难。 要想把琶音弹奏得均匀、流畅，手臂的放松及手腕的旋转动作是必不可少的。手腕的旋转动作就是在弹奏琶音过程中，当拇指触键时，手腕处于正常位置，当拇指离键向下一个位置移动，而其它手指在弹奏时，手腕逐渐抬起，直到拇指弹奏下一个音时，手腕又回到原位，并开始准备下一个动作，周而复始。初学时可把琶音分开来慢练，以一个八度为单位，严格按照规范的手法练习，体会手指运动中的位置感。 7.和弦 弹奏电子琴自动伴奏的和弦时要注意合理运用和的转位，不要拍打琴键，手指要贴键弹奏，有一种推的感觉，手指触键要整齐，如果手指有先后弹出，和弦的性质就会出现错误。 二、培养学生良好的学习方法 1.识谱法 识谱是贯穿整个电子琴学习各阶段的重要课题。识谱上出现问题必然导致练习过程的错误，影响练习目的的实现。识谱前要做到三看三抓：一看谱号，就能明确音符的唱法。二看调号，明确是什么调，什么音要变化。三看拍号，知道强弱规律，一抓节奏、二抓音准、三抓节拍。三看三抓是识谱的关键，能够避免很多容易出现的错误。 2.分段练习法 练琴最忌讳的恐怕就是从头到尾反复地弹。分段练习，就是根据音乐或者根据练习曲目的技巧内容，把乐曲分成若干部分，逐段加以练习，练好一部分再练下一部分，最后把各部分连起来练。这样练习的优点是节省时间，针对性强，最适合于较长的`练习曲与乐曲。分段练习要按乐曲的结构进行。 3.攻克难点的练习 差不多每个练习曲或乐曲都有重点和难点。但在具体的练习过程中常常会碰到意想不到的困难和问题，在这个时候教师应根据具体情况提出问题，并分析其技术要领，给予正确的示范和解决办法。通过学生的反复练习，集中突击，直到最终完全克服。 4.慢练法 慢练法是基本的科学的练习方法之一。慢练的最大优点是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉、听觉得到的反馈信息来调整和修正缺点和毛病。 一首新的乐曲，复杂的节奏，新的调性、临时变化音、左右手新的配合难点等等，都只有通过慢练才能克服。一首练习成熟了的乐曲，如果不在适当的慢速中做意识化的加强和巩固的话，从技术上说，下意识的习惯动作会逐渐变得模糊，变得不准确，不可靠，就有可能在演奏中造成失误。 近十年来电子琴的各项功能已逐步完善，电子琴的教学已步入良性发展的轨道，学习电子琴的人数也在逐年递增，电子琴以其特有的自动伴功能和美妙的音色受到人们的广泛关注，尤其对音乐的普及与教育功能更是受到广大音乐工作者普遍认可，越来越多的专业音乐工作者开始投入到电子琴教学与研究中来。相信电子琴这一音乐海洋里的一朵小花，通过广大音乐工作者的共同努力定会绽放得更加绚丽多姿。 扩展资料： 电子琴如何入门?有什么要注意的事项? 第一，弹奏电子琴不要一开始就打开自动节奏、自动和弦弹奏练习曲和乐曲，尤其是缺乏任何乐理基础，或不懂一件乐器的情况下。 第二，弹奏电子琴时，不要踩踏板，初学阶段双手配合还不适应，就更别提手脚协调，尽管这比钢琴简单得多。 第三，弹奏电子琴时，多数练习曲最好都采用默认的钢琴音色，而不要滥用小提琴、长笛、单簧管等其他持续性久的音色，因为这完全会影响弹奏电子琴良好效果的发挥。 第四，如果想把电子琴学得更为全面而圆满的话，左手在手动和弦的基础上，应掌握多指自动和弦，而不必学什么单指和弦。 第五，在学习或者弹奏电子琴时，千万不要杜撰指法，特别像那种把一个手指从一个音远距离地猛跳到另一个音，如果养成这样的淮西怪，那将会十分可怕。一个好习惯的养成需要很久的时间，而一个坏习惯随便几分钟就可以形成，改掉这个坏习惯却要很久，所以在练琴的.时候，一定要看清楚指法再练习，哪怕前期我们要花费很久的时间也不要随心所欲乱杜撰指法。 怎样在家自学弹电子琴2 1、首先需要认识的是琴键。一共有do re mi fa so la si这七个音，首先要找到do。观察琴键的黑键，有两个挨在一起的，也有三个挨在一起的。其中，两两凑在一起的黑键左边紧挨的白键就是do，其他音符以此向右类推。 2、接下来需要学习音阶，其中C大调音阶只涉及白键，是最简单的音阶。其具体构成是：do re mi fa so la si do si la so fa mi re do。简谱即为：1 2 3 4 5 6 7 1 7 6 5 4 3 2 1。 3、认识了琴键和音阶，就可以上手弹琴了。弹琴时手的标准姿势是这样的：五指放松自然弯曲，整个手呈拱形（像握住鸡蛋一样）放在琴键上，要弹哪个音，直接按下就好。 4、接下来是指法，从拇指到小指，依次编为1，2，3，4，5。人们在谱子上标注指法时，会在相应的音符上面标上数字，数字是几，说明这个音符就该由相对应的哪个手指来弹。 5、最后就可以试着弹一下C大调音阶了。根据以上所讲的知识，音符是do re mi fa so la si do si la so fa mi re do，与之相对就的指法是1 2 3 1 2 3 4 5 4 3 2 1 3 2 1。熟悉后，就可以开始一些简单的简谱开始，慢慢的弹，坚持每天弹，渐渐的就能比较流畅的弹奏了。 怎样在家自学弹电子琴3 一、认真读谱，看清曲名，了解作者。电子琴谱中除谱表、音符外还有许多记号术语，指法和弹奏方法方面的要求，因此要认真读谱。曲名一般分为有标题和无标题的两类。通过曲名，可对乐曲的性质有一初步的了解。由于作曲家各自生活在不同时代的国家，作品必然有他创作的时代特征及风格，通过了解作者有助于了解掌握乐曲的风格特点。 二、看清谱号，调号，拍号。谱号：每一行乐谱开端处都有谱号，乐曲进行中还会变换谱号。调号：看清谱号后面的调，看清记熟几个升号，几个降号，升降记号搞清楚后再练乐曲，要区别调号与临时升降记号的区别。拍号：要看清调号后面的拍号和乐曲进行中拍号的交换。 三、看清指法，名法，奏法及术语。指法：指法是练琴的章法，谱上所标的指法和教师认定的指法，练习中固定不变，手脑配合形成习惯。句法：音乐象说话有长有短，每一乐句有起有收，有轻有重，句尾轻柔，乐句之间有呼吸，表现清楚，优美动人。奏法：谱面上标出的各种奏法(断奏，连奏，跳奏)就是表现乐曲的风格，内涵，要看清速度力度，表情术语记号，要严格按乐谱中的要求弹奏。 四、慢快关系L：先慢一开始先把谱面要求弹对，不得疏漏和错误，要讲究弹奏法克服难点，反复磨练，技术得提高，思想上不能漫不经心，手指上不能慢吞懒散。后快及快慢交替。碰到难点，单独慢练，精心加工再逐步调整速度。 五、分合关系：过程是：集中精力，单手过硬，左右分清，多练左手双手合成，有分有合，相辅相成。单手练的越细，越过硬，双手配合更完美。每一次交替却是新的更高一级质量的循环反复。 六、看背关系：是看谱和背谱，看谱要看清，看深，读谱精确，要靠脑子思考分析研究。边看谱，边记忆，看，背效替准确无误，理性转化为感性，是你自己真实感情的自然流露，记得准确，牢固，使音乐融化自己的感情。 七、零整关系：是部分，片段，全部完整。通过分句，分段精练，克服难点，才能顺利过度一气呵成地弹奏全曲，更好地表达音乐形象。 八、简短归纳：开始阶段：分段，看谱，单手，慢练。中间阶段：交替，反复，多种组合。最后阶段：整曲，背谱，双手，快弹。
我是一个电子琴初学者，我想自学，我该如何正确的学习指法 ？？
刚开始练琴者都会出现手指下塌现象，这个是最普遍的，现在教你如何纠正。首先是坐位，坐直自然是不用说得，还要注意的是自己距离琴的远近，身体和琴保持一拳左右的距离是最合适的。双臂自然下垂，然后手落琴上。这是坐姿。手位现在强调一下，要找到指尖敲击琴键的感觉而不是手指肚按琴键的感觉，手要放松，手指关节应该是弓起的，因为电子琴不是钢琴，琴键比较轻，这一点在练习之后应该比较容易做到。最后是手指练习。建议找哈农和车尔尼来练习，那个能练习五指，锻炼力量稍弱的一、四、五指，弹奏的时候记得不要求弹得多快，但是必须按标准来，把手指先抬起，再轻轻落在琴键上，用哪个手指抬哪个，其余手指继续放在琴键上，不要全部抬起来。最后，练习初期严格按书上给的指法进行弹奏练习，切忌擅自更改指法。
电子琴61键入门教程
电子琴61键入门教程 电子琴61键入门教程，电子琴既是常见的乐器，又是结构复杂的精密电器，电子琴又称作电子键盘，想要学好电子琴其实并不容易，下面为大家分享电子琴61键入门教程。 电子琴61键入门教程1 手型： 1 、 手指自然弯曲，同手掌一起构成一个半圆型，呈空握球状 2 、掌关节（通常叫第三关节）及所有手指关节都应凸起，应避免和纠正最易出现的手指第一关节和第三关节（指掌关节）塌陷呈凹状 3 、手指应自然分开，原则上刚好一个指头对准一个琴键 4 、整只手（从整个前臂到手）应以水平位置正摆在琴健上，并应使手指摆正，与琴键排列平行，大指应放在琴键上面 5 、手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约二分之一处。当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪，黑键应弹在键前端位置 6、要求指尖落在琴键上，不能用指肚；手腕不要摇晃，除非是练“落滚”；手不能趴在琴上。 可以参考下图： 指法，1代表拇指，2代表食指，3代表中指， 4代表无名指， 5代表小指。CDEFAB五个键分别右手用1号指，2号指，3号指，1好指，2号指，AB是用2号指和3号指。 电子琴61键入门教程2 61键电子琴左右手指法入门： 如果要把1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。 下一个高音手指用拇指弹。 左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。 右手手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。 最基础的训练就是指法的基本功练习。所谓指法练习就是指：把键盘上的各音高，通过规范的指法，合理地组织在音阶、和弦、琵音等练习条目中的弹奏训练。 电子琴的发明具有重大的意义： 1、电子琴的发明极大地推动了流行音乐的发展； 现代的流行音乐离不开电子琴，键盘手一般是现代电声乐队的中坚力量。（单排键）电子琴、电吉他、架子鼓是流行音乐的三项主流乐器。 2、电子琴的发明使人们可以演奏出未曾拥有的音色，丰富了人们情感的表现； 电子琴创造出了许多其他乐器无法演奏出的音色，甚至自然不存在的音色，这些音色帮助了人们通过音乐表现自己的情感，在很多电视节目或者音乐作品中都有运用。 3、电子琴的发明推动了音乐的普及，它让音乐真正成为了大众的音乐，成为了人类社会不可缺少的东西； 电子琴是目前用于音乐普及教育和音乐素质培养最多的乐器，它的经济性为他在普通家庭中的普及带来了可能； 电子琴作为科技与音乐的'产物，在信息化和电子化的时代，为音乐的大众化做出了不可磨灭的贡献，现代歌曲的制作，很多都需要电子琴才能完成，然后才通过媒介流传开来，电视剧电影插曲、电视节目音效、甚至你的手机铃声，都很可能包含电子琴的身影。 电子琴61键入门教程3 61个键分为5组，左边第一个白键唱名为1(do)音名为C，紧挨着它的黑键为升1(或叫降2)音名为升C或降D，下来的白键为2(re)音名为D，下来的黑键为升2(或降3)音名为升D或降E，下来的白键为3(mi)音名为E，下来的白键为4(fa)音名为F； 再下来的黑键为升4(或降5)音名为升F或降G，下来的白键为5(sol)音名为G，下来的黑键为升5(或降6)音名为升G或降A，下来的白键为6(la)音名为A，下来的黑键为升6(或降7)音名为升A或降B，下来的白键为7(si)音名为B，至此为一组， 下面以此类推但都分别比前一组高八度，各组的名称从左开始为大字组、小字组、小字一组小字组。第三组的第一个音通常称为中央C 黑键，是将起左边的白键升高半个音或将右边的白键降低半个音。白键36个，黑键25个。 1=A，就是A调的意思。1=什么，就是什么调，应该说是A键，用A键弹出1的音。 电子琴是一种键盘乐器，其实它就是电子合成器。电子琴初学者使用的电子琴一般为61键，各琴行中这种电子琴占多数。 扩展资料 电子琴又称作电子键盘，属于电子乐器(区别于电声乐器)，发音音量可以自由调节。音域较宽，和声丰富，甚至可以演奏出一个管弦乐队的效果，表现力极其丰富。它还可模仿多种音色，甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音（如合唱声，风雨声，宇宙声等）。 另外，电子琴在独奏时，还可随意配上类似打击乐音响的节拍伴奏，适合于演奏节奏性较强的现代音乐。另外，电子琴还安装有效果器，如混响、回声、延音，震音轮和调制轮等多项功能装置，表达各种情绪时运用自如。 电子琴61键入门教程4 电子琴十个手指怎么放 1、2、3、4、5、6、7分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。下一个高音手指用拇指弹 左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。右手手指从下面穿过去，左手的从上面跨过 C大调音阶，在一个八度范围练习，右手上行可用3－5指法，既1、2、3、1、2、3、4、5指，下行则用5－3指法，既5、4、3、2、1、3、2、1指 左手上行可用5－3指法，既5、4、3、2、1、3、2、1指。而下行则可用3－5指法，既1、2、3、1、2、3、4、5指。 C大调音阶练习超过一个八度，则右手上行可用3－4指法，既1、2、3、1、2、3、4、1、2、3、1、2、3、4指（对于上行最后一个音需要用5指） 下行则用4－3指法，既．4、3、2、1、3、2、1、4、3、2、1、3、2、1指。
电子琴指法入门教程
电子琴指法入门教程：1、跨指法这个指法要求，我们将食指从大纸上面跨过去。但凡是其他手指从大拇指上跨过去，都叫做跨指法。只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4 指跨5指是禁止的。而且只能用2，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。2、穿指法这个指法要求，我们的拇指从食指中指或者是无名指下面穿过去，我们把这种方法叫做穿指法。穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4 度以上的距离。如果2、3、4 指在白键上，那么1 指在穿指后不可以落到黑键上。3、换指法同音换指，是指同一个音的中间，换用不同的指法。同一个音紧挨着反复出现，第一次出现时用一个手指，第二次出现时用另一个手指。如果同一个音快速连续反复地出现，此时的同音换指，我们又可以叫它“轮指”。4、缩指法上下跳跃节奏感的音乐可以用这种手型，这种指法用收缩手型的方式进行弹奏。任何两个不相邻的指头都可以缩指。不过，相邻的两个手指肯定不会构成缩指。但可以构成扩指。看，二者并不是百分之百对应。
电子琴指法入门教程
弹电子琴指法有顺指法，穿指法，跨指法，音域较宽的指法等，具体如下：工具／原料：雅马哈电子琴PSRf-51、琴谱。1、顺指法，顺指法，当一个乐句能够用一个把位弹出来时就用顺指法。2、穿指法，穿指法，将拇指从二或三、四指下面穿过去，使手指的把位上移的一种指法。3、跨指法，跨指法，要求将二指〔或是三、四指〕从大指上面跨过去，使手指的把位下移的一种指法。4、音域较宽的指法，两音之间音域较宽时，出于对乐句流畅的要求，采用的一种指换但音不断的弹奏方法。5、手的各部位要自然放松，切忌僵硬。6、大臂（上臂）自然下垂，小臂与手腕、手背成水平线。7、手指自然微微弯曲，最后一节与键盘垂直。
