经典二胡独奏曲20首有哪些?
《病中吟》、《月夜》、《空山鸟语》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《良宵》、《闲居吟》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》、《听松》、《二泉映月》、《寒春风曲》;《迷胡调》、《秦腔主题随想曲》、《采花》、《摇篮曲》、《三门峡畅想曲》、《豫北叙事曲》、《流波曲》。1、《病中吟》《病中吟》是二胡演奏家、教育家刘天华(1895-1932)的代表作之一。作者于1915年开始构思旋律,1918年完成,1930年发表。《病中吟》并非生病之意,而是作者心中苦闷如病,不知何去何从。2、《二泉映月》《二泉映月》,二胡名曲,是中国民间音乐家华彦钧(阿炳)的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏,录音记谱整理,灌制成唱片后很快风靡全国。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感,作品展示了独特的民间演奏技巧与风格,以及无与伦比的深邃意境,显示了中国二胡艺术的独特魅力,它拓宽了二胡艺术的表现力,曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。3、《寒春风曲》《寒春风曲》是中国民间音乐家阿炳(华彦钧)创作的二胡独奏曲。曲子通过对初春寒风的描绘,表达了被压迫者的沉重哀叹和对美好生活的无限向往,表现了作者苦难坎坷抗争的一生和对未来美好生活的憧憬。4、《流波曲》《流波曲》是孙文明于1952年冬季创作的一首二胡曲,有着定弦方便、技巧独特等诸多特点。乐曲情绪深沉,节奏平稳,速度变化较小,旋律富有叙事性,采用民间传统的循环变奏结构,配以孙文明自创的演奏技巧,大大丰富了二胡艺术的表现力。5、《三门峡畅想曲》《三门峡畅想曲》是刘文金创作于1960年的一首二胡曲,是当代优秀的二胡创作作品之一。其创作内容、结构、形式等都有着一定的独特性,建立三门峡水库中的几个画面,创作上在继承传统民间音乐中常见的创作原则的同时,技法上还借鉴外来的回旋曲式结构;构成了带再现的四部曲式,其内容生动、形象地描写了三门峡水库工地劳动人民的生活实景,歌颂了社会主义建设者积极乐观的态度。
10首最好听的二胡名曲
1《二泉映月》《二泉映月》,二胡名曲,是中国民间音乐家华彦钧(阿炳)的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏,录音记谱整理,灌制成唱片后很快风靡全国。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感,作品展示了独特的民间演奏技巧与风格,以及无与伦比的深邃意境,显示了中国二胡艺术的独特魅力,它拓宽了二胡艺术的表现力,曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。2《赛马》《赛马》是黄海怀创作的一首二胡独奏曲,系1964年第四届“上海之春”二胡独奏比赛中的新作品。乐曲以其磅礴的气势、热烈的气息、奔放的旋律而深受人们喜爱。无论是气宇轩昂的赛手,还是奔腾嘶鸣的骏马,都被二胡的旋律表现得惟妙惟肖。音乐在群马的嘶鸣声中展开,旋律粗犷奔放。由远到近清脆而富有弹性的跳弓,强弱分明的颤音,描绘了蒙古族牧民欢庆赛马盛况的情形。二胡快弓、跳弓技巧的运用,拨弦、颤音技巧的运用,在我们面前展现了一幅生动热烈的赛马场面。3《葬花吟》《葬花吟》原是清代文学家曹雪芹的小说《红楼梦》第二十七回中女主角林黛玉所吟诵的一首古体诗。4《光明行》器乐曲《光明行》是刘天华于1931年春创作的一首二胡独奏曲,是一首振奋人心的进行曲。乐曲气势恢宏,旋律明快坚定,节奏富于弹性。刘天华创作此曲时曾说:“因外国人都谓我国音乐萎靡不振,故作此曲以证其误”用主和弦的分解进行构成的号角式音调,在乐曲中占主导的地位。作者在这首乐曲中首次用了功能性很强的五度关系的转调,调性明亮,音区的递换也极富色彩,全曲讴歌了追求光明的勇士和他们所追求的光明。5《空山鸟语》《空山鸟语》是二胡独奏曲,刘天华作曲,初稿写于1918年,十年后才定稿。标题采自于唐王维诗:“空山不见人,但闻人语响。”在此曲中,刘天华创造性地运用三弦拉戏式的模进手法,描绘了深山幽谷,百鸟嘤啼的优美意境,是一首极富形象性的作品。1993年获中华民族文化促进会“华人20世纪音乐经典作品奖”。6《草原之夜》7《良宵》《良宵》,原名《除夜小唱》,是刘天华于1928年除夕即兴创作的一首二胡曲,是刘天华音乐生涯中写作时间最短的一首乐曲。全曲形象单一、抒情、清新、明快,给人以怡然自得之感,生动描绘了作者与友人欢叙守岁、共度良宵的愉悦心情。8《江南春色》江南春色,由朱昌耀本人作曲。乐曲主要将苏州民谣“大九连环”的曲子展开而构成。9《听松》《听松》,又名《听宋》,是中国民间音乐家阿炳创作的二胡独奏曲。其内容似乎是描写宋代伟大的爱国将领岳飞。乐曲通过松涛借物咏怀,在赞颂民族英雄岳飞军威的同时,倾注了他刚直不阿的性格和坚定自信的意志,歌颂了中国人民青松般高洁的民族气节,钢铁般坚强的斗争意志和战胜敌人的英雄气概。全曲气魄豪迈,刚劲有力,堪称音乐珍品。10《蜀乡小曲二胡》
笛子独奏十大名曲
笛子独奏十大名曲有《牧民新歌》、《扬鞭催马运粮忙》、《喜相逢》、《姑苏行》、《鹧鸪飞》、《春到湘江》、《牧笛》、《帕米尔的春天》、《秋湖月夜》、《三五七》。1、《牧民新歌》笛子领域要论那首乐曲流传最广、影响最大,如果说《牧民新歌》是第二,那么没有任何一首笛子独奏曲是第一。《牧民新歌》是以内蒙民歌音调为素材,由简广易、王志伟创作的。2、《扬鞭催马运粮忙》《扬鞭催马运粮忙》是魏显忠创作于1969年10月的一首笛子独奏曲。该曲根据东北民间音乐风格创作,是新派笛子的代表乐曲之一。3、《喜相逢》《喜相逢》原为内蒙古一首民间乐曲,后被山西梆子、二人台等吸收为戏曲情节中的过场音乐曲牌,用来伴奏戏中角色入洞房、拂试灰尘等动作,改编后,表现一对情人惜别和重逢时的心情。4、《姑苏行》《姑苏行》是笛子演奏家、作曲家江先谓于1962年创作的一首笛子名曲,是一首由深受广大人民群众喜受的竹笛经典名曲。曲名为游览苏州(古称姑苏)之意,全曲表现了古城苏州的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。5、《鹧鸪飞》《鹧鸪飞》原是湖南民间乐曲,也用于箫独奏或丝竹乐合奏,后经笛子演奏家陆春龄改编并演奏而流传于海内外,同时也成为了南派笛子风格的代表名曲。6、《春到湘江》《春到湘江》湖南特色浓郁。乐曲表现湘江两岸秀美的春光和人们欢欣鼓舞、建设家园的豪情壮志。因子,广阔而富于激情,展现出湘江碧波滚滚、烟雾缭绕的壮美景色。7、《牧笛》《牧笛》作于1958年。是刘森根据刘炽为双人舞《牧笛》写的舞蹈音乐改编的。表现了五十年代农村年轻人的美好生活,可称之为《新小放牛》。乐曲清新、明快的引子将人们带到新的农村生活。8、《帕米尔的春天》《帕米尔的春天》由李大同先生,以塔吉克族民歌为素材,吸取同名歌曲主题而创作。乐曲描绘了帕米尔高原壮丽多姿的风光,表达了塔吉克族人民纯朴豪放的性格,以及生活在社会主义祖国怀抱中的幸福和喜悦心情。9、《秋湖月夜》《秋湖月夜》由俞逊发与彭正元创作于1981年,在1983年全国第三届音乐作品(民族器乐)评奖中获一等奖,1992年荣获“世界华人经典作品”。10、《三五七》《三五七》是赵松庭1957年根据浙江婺剧乱弹唱腔改编而成的同名笛子独奏曲,曲名出自曲牌《忆江南》的词格,即白居易的《忆江南》。因为《忆江南》的前几句词格是三、五、七个字,所以曲名叫作《三五七》。
长笛独奏十大名曲
长笛独奏十大名曲:《姑苏行》、《梅花三弄》、《妆台秋思》、《幽兰逢春》、《春到湘江》、《喜相逢》、《鹧鸪飞》、《黄莺亮翅》、《小放牛》、《扬鞭催马运粮忙》。1、小放牛这段旋律带者浓厚的民间色彩,充份表现年青人的天真活泼情绪。《小放牛》的版本很多,演奏的乐器亦各异,很多戏曲也会采用作为唱腔,这个版本是刘森改编,单纯不复杂,较重视乐曲的韵味。2、喜相逢此曲原为内蒙古一首民间乐曲,后被山西梆子、二人台吸收为过场音乐,用来伴奏戏中角色入洞房、拂试灰尘等动作。改编后,表现一对情人惜别和重逢时的心情。3、姑苏行采用昆曲音调,具有江南风味。乐曲典雅,表现了古城苏州(古称姑苏)的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。宁静的引子,是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。抒情的行板,使游人尽情的观赏精巧秀丽的姑苏园林。笛历史简介长笛(flute)是世界上管弦乐团、管乐团(队)通用的重要乐器。最初由德国人律利(1633-1687)和罕德尔(1685-1765)发明创制,称德国笛。著名的长笛改革者波姆(1794-1881)是使长笛的构造趋于完美的著名发明家。他从改革长笛指法和音色开始,把笛管由圆锥形改为圆柱形,并规定了笛管的粗细及音孔位置,加装音键机械装置来调整音准、音色、扩大音域,增强乐器表现力。1847年,波姆规定笛子的长度66厘米为内径2厘米的约30倍,使这一乐器标准化。这些改良措施使长笛日益完美,具备了丰富柔和明亮的音色,宽广的音域范围,这种长笛被称为“波姆式长笛”流传至今。
超级好听的吉他独奏曲有哪些?
1、《卡伐蒂娜》《卡伐蒂娜》因其纯朴真挚的情调、清新流畅的旋律令人无不闻之而动容。乐曲在最初并没有大热,直至该曲成为电影《猎鹿人》的配乐之后才真正开始声名大噪。2、《爱的罗曼史》《爱的罗曼史》主旋律取材于西班牙传统民谣,是西班牙著名吉他演奏家叶佩斯为电影《被禁止的游戏》所作的配乐,现在成为所有知名吉他演奏家的保留曲目。3、《西班牙舞曲》《西班牙舞曲》是一首吉他的二重奏,出自是西班牙作曲家法雅的歌剧《人生短暂》,本曲为歌剧第二幕第一场婚礼场面中的舞曲,具有浓厚的西班牙民族色彩。4、《A大调吉他奏鸣曲》这首是帕格尼尼的《A大调吉他奏鸣曲》第三乐章。帕格尼尼除了是一位卓越的小提琴家,同时还是一位优秀的古典吉他作曲家和演奏家。帕格尼尼创作的小提琴曲以高难度闻名,但他的吉他曲都比较易于弹奏。5、《阿尔汉布拉宫的回忆》《阿尔罕布拉宫的回忆》是西班牙著名吉他作曲家兼演奏家:弗朗西斯科·泰雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙中世纪时由北非侵入西班牙的摩尔人所建立的格拉那达王国的一座宫殿的印象。
最经典的10首吉他歌曲
古典吉他十大名曲:1、《爱的罗曼史》它几乎成了“吉他”的代名词,旋律优美,是流行最广的一首吉他曲。2、《阿尔罕布拉宫的回忆》近代吉他之父泰雷加的作品,是吉他“轮指”技巧的代表作。 3、《阿斯图利亚斯的传奇》原来是西班牙作曲家阿尔贝尼斯的钢琴曲,被改编成吉他曲后效果反而更加出色。 4、《阿拉伯风格绮想曲》也是泰雷加的作品,旋律颇具东方色彩,流传很广。 5、《伟大的独奏》气魄宏大,让人感觉吉他就是一个管弦乐团!6、《魔笛主题变奏曲》根据莫扎特的歌剧《魔笛》中的一段改编的变奏曲,在那个年代是吉他的“高难度技巧”的代名词。 7、《月光》西班牙作曲家索尔写的一首清新的吉他小品。 8、《大教堂》著名作曲家巴里奥斯的代表作之一,第三乐章体现了音乐性和技巧性。 9、《雨滴》形象地描绘了雨后的场景,很好运用了“滑音”等吉他特有的技巧。 10、《大霍塔》汇集了吉他的各种演奏技法,以难度大著称。适合新手弹唱的吉他歌曲:1、《Romance》这首歌是入门的经典歌曲,涉及到的品位挺多,非常适合练习左手的灵活度。2、《痛哭的人》这首歌最适合练弹唱和扫弦,节奏比较简单,和弦也不复杂,很多人都拿来练和弦。3、《童年》这首歌的节奏比较轻快,很适合弹唱练习,学会了后会有陶醉在童年中的感觉。4、《大海》这首歌个人认为比较适合练独奏,同样可以温习手指的灵活度。5、《白桦林》适合独奏练习,很多初学吉他教材上必不可少的金曲。6、《月亮代表我的心》节奏比较慢,和弦简单,难度不高,适合弹唱练习。7、《同桌的你》有一定难度,练好扎实的基本功后必练,涉及大横按。8、《星语心愿》和弦简单,弹奏技巧有难度,进阶歌曲,适合伴奏。
最好听的二胡独奏曲
最好听的二胡独奏曲有:《二泉映月》、《一枝花》、《江河水》、《良宵》、《三门峡畅想曲》等。1、《二月映月》全曲的速度比较统一,但力度的变化却相当大。阿炳根据感情的需要随心所欲地运弓,运弓的强弱起伏配合以左手的按弦,经过指力的轻重造成音的顿挫,让人听起来感到连中有断,音断意不断,曲调显得更为生动、富有活力。著名二胡理论研究专家赵砚臣先生曾这样总结阿炳的演奏风格行弓沉涩凝重,力感横溢,滞意多,顿挫多,内在含忍,给人以抑郁感、倔强感,表现了一种含蓄而又艰涩苍劲的美。2、《一枝花》二胡独奏曲《一枝花》原是山东民间乐曲。在八十年代山东电视台拍摄的电视连续剧《武松》曾用来做主题音乐。乐曲音调具有浓郁的山东地方音乐色彩。3、《江河水》《江河水》二胡曲是黄海怀先生于1963年根据双簧管曲移植的二胡曲,曲子的特点有东北民间风格,因为内容为旧社会一妇女在江边祭祀丈夫号啕大哭,所以曲调悲愤极致。台上演奏时,要有忘我的情绪,用东北民间风格来演奏才深切动人!4、《良宵》《良宵》一曲短小精巧,通俗易懂,兼之情绪活泼、开朗,旋律优美、如歌,因此半个多世纪以来,一直深受人们的喜爱。我们在演奏时,要突出它的通俗性和歌唱性,但又要注意不能奏得过于油滑,应做到既面向最广大的音乐爱好者,使他们易于理解和接受,又不失传统音乐高雅的情操和乐曲应该具有的面貌。5、《三门峡畅想曲》作曲家刘文金就是在六十年代初依据三门峡建设的场景,特别是那时人们火热的劳动场面,激发了作者丰富的想象力,并且融入了西洋音乐中的曲式结构而创作了二胡独奏曲《三门峡畅想曲》。
经典二胡独奏曲20首有哪些?
这个问题没有绝对的答案,只有推荐答案,每个人的审美和理解都不一样。
经典的独奏二胡曲,个人喜欢的曲目推荐如下,供参考:
(曲名书名号暂不写了,排名不严格分先后)
1、二泉映月
2、赛马
3、良宵
4、汉宫秋月
5、光明行
6、三门峡畅想曲
7、豫北叙事曲
8、陕北抒怀曲
9、金珠玛米赞
10、赶集
11、长相思
12、山村变了样
13、阳关三叠
14、江河水
15、新婚别
16、长城随想曲
17、楚颂(新秀作品,业余高甚至超高难度)
最后加上三首移植的小提琴曲目,对于业余爱好者有较大甚至很大难度的:
18、流浪者之歌
19、查尔达什舞曲
20、卡门主题幻想曲
竖笛最好听的10首曲子
1、《天空之城(高音竖笛)》。2、《大约在冬季》竖笛演奏。3、《涛声依旧》竖笛演奏。4、竖笛演奏《水中花》, 谭咏麟经典歌曲旋律。5、竖笛演奏小虎队经典歌曲《蝴蝶飞呀》。6、《明天会更好》竖笛演奏。7、竖笛高质量演奏《少年壮志不言愁》。8、《中国人》 竖笛演奏。9、《一千零一夜》竖笛演奏。10、《恋曲1990》竖笛演奏。详细说明:1、《天空之城(高音竖笛)》是一首由久石譲谱曲,游学志编曲,韶兮坊头牌演奏的纯音乐歌曲。该歌曲收录在专辑《天空之城(高音竖笛)》中,2017-08-11发行。2、《竖笛独奏-塔吉克族人民》是一首由佚名谱曲,中唱群星编曲,中唱群星演奏的纯音乐歌曲。该歌曲收录在专辑《塔吉克族人民》中,发行于2018-05-12。3、《叁五七(竖笛)》是一首由Various Artists谱曲,Various Artists编曲,Various Artists演奏的纯音乐歌曲。该歌曲收录在专辑《中国民乐大全 笛子三剑客》中,由讯通诒合公司发行于2007-12-26。
笛子独奏曲有哪些
摘要:笛子是中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一,即中国竹笛,一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中笛。作为笛子学习者,对于笛子的曲目应该是略知一二。本文为大家介绍了姑苏行、春到湘江、喜相逢、牧笛、小放牛等十大笛子名曲的各自风格、曲调以及笛子曲子意义之所在。笛子独奏曲10大名曲1.姑苏行《姑苏行》采用昆曲音调,具有江南风味。乐曲典雅,表现了古城苏州(古称姑苏)的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。宁静的引子,是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。抒情的行板,使游人尽情的观赏精巧秀丽的姑苏园林。中段是热情的小快板,游人嬉戏,情溢于外。接着再现主题,在压缩的音调中,更感旋律婉转动听,使人久久沉浸在美景中,流连忘返,令人寻味。此曲韵味深长,发挥了曲笛音色柔美,宽厚而圆润的特征,再结合南方笛子演奏常使用叠音、打音、颤音等技巧,使乐曲表现更加动人完美。2.春到湘江《春到湘江》湖南特色浓郁。乐曲表现湘江两岸秀美的春光和人们欢欣鼓舞、建设家园的豪情壮志。因子,广阔而富于激情,展现出湘江碧波滚滚、烟雾缭绕的壮美景色。如歌的行板那轻盈的旋律,时而吟唱般低回,时而激扬高歌,甚为柔美动人;中段由羽调式转同宫徵调式,意境清新。欢腾的快板,甚富湖南花鼓戏韵味,热烈中隐有鼓点声声,又有深情交融,洒脱豪放,诙谐乐观的神态跃然笛声里。几翻递升的旋律,如翻似滚把情绪层层推向高潮。演奏宜使柔润与激情交互辉映,以把深切的情谊富有神韵的呈现出来。吐音清秀通畅,干净利索,并注意安排好吸气点。各音区要变换自如,高音要富于共鸣感。3.喜相逢此曲原为内蒙古一首民间乐曲,后被山西梆子、二人台吸收为过场音乐,用来伴奏戏中角色入洞房、拂试灰尘等动作。改编后,表现一对情人惜别和重逢时的心情。[一]以散板的形式开始,加之缓慢的速度和滑音等技巧的运用,表现亲人依依惜别时难舍难分的心情。[二]表现久别重逢的喜悦。[三]表现返回家乡时欢欣雀跃的情绪。[四]气氛更为热烈,描绘出全家团聚时的欢乐情景。4.牧笛《牧笛》作于1958年。是刘森根据刘炽为双人舞《牧笛》写的舞蹈音乐改编的。表现了五十年代农村年轻人的美好生活,可称之为《新小放牛》。清新、明快的引子将人们带到新的农村生活。第一小段小快板表现了男女青年在放牧嬉戏时的快乐心情。第二段慢般优美、动人,抒发的年轻人对生活的热爱,对大自然的热爱,对恋人的热爱。第三段稍快的小快板是第一段小快板旋律的再现和发展。《牧笛》属于北派吐、垛、花、滑的演奏风格,但又与和常见的北派民间演奏风格不同。从技巧上说,乐曲的演奏能随情所至,充分的、恰当的运用了气息控制,深刻的表达了人们的思想感情。5.小牧牛笛曲,陆春龄改编,乐曲明快流畅,表现了天真活泼的牧童在互相问话对答时的快乐情绪,富有有田园风味。笛子独奏曲,原为昆曲中的“吹腔”曲牌,描写村姑向牧童问路,两人一问一答,对歌而舞,具有浓厚的农村生活气息。音调明快流畅,富于表情。后经陆春龄编成笛曲,根据歌舞音乐进行器乐化加工,充分发挥笛子演奏技巧对曲调的装饰作用。引子的《八板》头和第一大段运用南方曲笛运气的绵长不断、悠扬曲折,以及打音、倚音、赠音、连奏等,使音乐富有田园风味和歌唱性,流畅活泼,富有生气。第二段转入快板,旋律多在高音区活动,吐音和连奏交替进行,清晰明快,富有韵味,加上调性变化,音乐显得更加活泼愉快。6.牧民新歌《牧民新歌》是以内蒙民歌音调为素材,70年代由简广易创作的一首笛子独奏曲。乐曲的引子,描绘了宽广辽阔的大草原,蓝天白云下,牛羊成群短暂的离调,使动人的引子又增添了迷人的动力。第一段抒情的慢板,内蒙民歌风味的曲调,倾吐了牧民对党、对新生活的热爱。第二段在羽调旋律上,再配上活跃的节奏型,描绘出牧民骑着骏马奔驰的欢乐情景。接着进入第三段,节奏放宽,旋律舒展,表达牧民们对社会主义的衷情歌颂。第四、五段音乐情绪更加高潮,运用了花舌、吐音、飞指等技巧,形象的模拟骏马的嘶鸣声。最后,在强烈的节奏音型衬脱下,旋律更加急骤,进一步的渲染了一望无边的草原上人欢马叫的热烈气氛,在高潮中结束了全曲。7.鹧鸪飞这是江南笛曲的主要代表曲目之一。原是湖南民间乐曲,也用于箫独奏或丝竹乐合奏。后经笛子演奏家陆春龄改编,注入了江南丝竹的风格,使乐曲更加清丽动人。乐曲通过对鹧鸪飞翔的形象描绘,表现了人们向往自由、追求光明的崇高愿望。乐曲分慢板、中板两个部分。慢板部分是原民间乐曲的放慢加花,演奏家充分发挥曲笛浑厚抒情的特长,通过气息的控制、变化,运用音色、音量得收放变化以及滑音。轻音、打音、叠音等手法,使音乐悠扬委婉、明澈、圆润。中板部分是前奏的变奏,音乐活拨流丽,表现鹧鸪展翅高飞的情景。8.黄莺亮翅此曲取材于山西梆子曲牌《大救驾》改编。乐曲描绘黄莺在晴朗天空自由飞翔的意境。全曲分四段,加尾声。第一段:旭日东升,大地一片清新,一切生物苏醒了,这是一幅美丽的图画,笛音要求清亮而悠扬。第二段:黄莺醒来,在树林的枝头跳来跳去,亮翅高唱,好象向大自然宣布:一天的自由幸福的生活又开始了。第三、四段:描写黄莺在蔚蓝的天空中,展望着美丽的大自然尽情地飞翔,尽情地歌唱。尾声:用徐缓的速度与辽阔而优美的笛音结束全曲。9.五梆子这是一首北方梆笛的代表传统乐曲,是著名笛子演奏家冯子存根据一首北方民间曲牌改编而成的。原曲是"二人台"钟的一首过场曲牌,名"碰梆子"。曲调明快、欢悦、乐观向上,主题共六句,微调式,格局落音逐级下行,分别为3,2,1,6,5,5。全曲共四段,为变奏体结构。笛一段呈示主题,速度较慢,旋律明晰,富于歌唱性。用滑音、剁音、花舌音等技巧润饰旋律,质朴明快。第一变奏用剁音、花舌音等技巧装饰旋律,诙谐风趣。第二变奏速度稍快,用吐音的节奏性贯穿全曲,音乐变得轻快、热情。第三变奏速度更快,即兴发挥更大,多次花"花舌"(颤舌音),是音乐更加热烈,推向高潮。10.扬鞭摧马运粮忙《扬鞭催马运粮忙》是魏显忠创作于1969年10月的一首笛子独奏曲。该曲根据东北民间音乐风格创作,是新派笛子的代表乐曲之一。乐曲热情明快,以生动朴实的音乐语言,描写丰收以后的农民驾着满载粮食的大车,喜气洋洋地向国家交售公粮的情景。马蹄击节,车轮吟唱,快乐的农夫扬鞭催马,把丰收的喜悦铺撒在运粮的小道上。笛子10大名曲,用什么调笛子演奏的?1.《姑苏行》(C调笛筒音作5)2.《春到湘江》(E调笛筒音作2)3.《喜相逢》(G调笛筒音作2)4.《牧笛》(E调笛筒音作2)5.《小放牛》(D调笛筒音作5转全按作2)6.《牧民新歌》(E调笛筒音作2)7.《鹧鸪飞》(陆春龄改编版)(C调笛筒音作2)8.《黄莺亮翅》(G调笛筒音作2)9.《五梆子》(G调笛筒音作2)10.《扬鞭催马运粮忙》(G调笛筒音作2演奏)
唢呐十大名曲介绍
唢呐十大名曲有《百鸟朝凤》、《一枝花》、《唢呐曲》、《抬花轿》、《庆丰收》、《婚礼曲》、《黄土情》、《驻云飞》、《江河水》、 《金蛇狂舞》。唢呐是中国民族吹管乐器的一种,在中国的音乐史上有着很重要的作用。这种乐器很能体现我们民族的文化,并且吹出来的调调也很好听,其中也不乏一些名曲。唢呐简介唢呐,是中国民族吹管乐器的一种,也是中国各地广泛流传的民间乐器。唢呐的音色明亮,音量大,管身木制,呈圆锥形,上端装有带哨子的铜管,下端套着一个铜制的喇叭口(称作碗),所以俗称喇叭。在台湾民间称为鼓吹;在广东地区又被称为嘀嗒 ,是广东“八音”乐器中的一种。唢呐发音高亢、嘹亮,过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展,丰富了演奏技巧,提高了表现力,已成为一件具有特色的独奏乐器,并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。
唢呐有什么好听的曲目?
唢呐曲目有百鸟朝凤,抬花轿,六字开门,社庆,一枝花等。全家福唢呐曲独奏曲,用豫北安阳地区的民间戏曲唱腔、板式、曲牌组合起来的吹奏乐曲。该曲的旋律走向、调式色彩及吹奏特点,都给人一种古朴、洒脱、强进之意,使你挥之不去、难以忘怀。该曲由散板、中板、快板、飞板组成,可以说是典型的传统板式结构,符合中国人的传统审美趋向。由散板到正扳、由慢板至快板、由叙述到激越,又给人以思虑、解脱、圆满之感。地域风格之殊特和吹奏技艺之容纳,让许多演奏家有了展示才能的平台和机遇。如散板之吐、颤、上板之滑奏;中板之深涵、细柔、苍劲和吐、滑、强、弱变化,及快板呼应、吞、吐、碎奏,都使吹奏者有彰显才华的空间。特别是飞板部分“节疏”,而高潮叠起扣人心弦。一枝花,唢呐独奏曲,任同样于1959年春根据山东的地方戏和其它民间音调编写。乐曲开始是一段散板,采用山东梆子“哭腔”音调,凄楚悲壮,接着是叙述性的慢板,柔婉动人。最后慢起而渐快转入中板,采取《小桃红》为素材,节奏活泼,音乐轻快。之后,出现“穗子”特点的展开段落,短小音型的重复,相间出现“放轮”的长音,渲染了一种炽烈而欢腾的气氛。
吉他弹奏好听的歌有哪些推荐
吉他的新手应该找点入门级别的简单歌曲来巩固知识,有哪些比较好听的歌曲呢?下面我为大家介绍吉他弹奏好听的歌,感兴趣的朋友们一起来看看吧!
吉他弹奏好听的歌
1、《Romance》,这首歌是入门的经典歌曲,涉及到的品位挺多,非常适合练习左手的灵活度;
2、《痛哭的人》,这首歌最适合练弹唱和扫弦,节奏比较简单,和弦也不复杂,很多人都拿来练和弦;
3、《童年》,这首歌的节奏比较轻快,很适合弹唱练习,学会了后会有陶醉在童年中的感觉;
4、《大海》,这首歌个人认为比较适合练独奏,同样可以温习手指的灵活度;
5、《你知道我在等你吗》,很适合弹唱和扫弦伴奏;
6、《白桦林》, 适合独奏练习,很多初 学吉他 教材上必不可少的金曲;
7.《月亮代表我的心》,节奏比较慢,和弦简单,难度不高,适合弹唱练习;
8.《同桌的你》,有一定难度,练好扎实的基本功后必练,涉及大横按;
9.《星语心愿》,和弦简单,弹奏技巧有难度,进阶歌曲,适合伴奏;
10.《对面的女孩看过来》,适合练习弹唱和扫弦。
简单经典吉他歌曲
1、唐磊-丁香花 吉他谱
经典中的经典,这首丁香花也是我学习吉他学会得第一首弹 唱歌 曲,43拍的歌曲弹与唱很容易配合。
2、英国民歌-小星星吉他谱
一首英国民歌,也非常的经典,相信大多是学习吉他的朋友都练习过这首歌曲。
3、罗大佑-童年吉他谱
罗大佑经典歌曲,一首非常简单的扫弦歌曲,这首歌曲可以开始大家第一首扫弦伴奏歌曲的弹唱练习。
4、朴树-那些花儿吉他谱
5、齐秦-外面的世界吉他谱
齐秦大哥的一首非常经典的吉他弹唱曲,谱子基本上原版伴奏,学习的同学可以在网上试听齐秦的原版对照练习。
6、庾澄庆-情非得已吉他谱
庾澄庆的这首《情非得已》又是一首扫弦伴奏歌曲,同时还用到了切音技巧,相对而言有一定的难度,想要学习这首歌,就要多加的练习。
7、老狼-同桌的你吉他谱
老狼成名之作,经典校园民谣,当初学习这首歌正是对学生时代的怀念,有同感的朋友可以去学习一下,歌曲中有几个横按和弦但是在实际弹唱中我们可以简化,个人觉得弹唱比较的简单。
8、光良-童话吉他谱
光良的这首《童话》也是一首非常好听的歌曲,原曲是用钢琴伴奏,这里用吉他伴奏弹唱效果也非常的不错。
9、安琥-天使的翅膀吉他谱
又是一首扫弦伴奏的歌曲,记得以前有很多童鞋都学习这首歌唱给女朋友听,所以也建议大家学一下,伴奏型比较的简单。
10、Beyond-海阔天空吉他谱
Beyond经典歌曲不用解释了,相信大部分同学都喜欢,这里分享的是简单版。
和弦转换的技巧
1.如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦,则保持指型不变来移动手指。
如:Am--E--Am这样的练习,Am和E和弦的指型完全一样,只是按的弦不同而已,在变换和弦的时候,3个按弦的手指应该保持原有指型来移动,而不要分开一个一个移动,这样就不容易错同时变换速度也比较快。
类似的和弦变换还有Em--A9等。
2.和弦切换的时候,能不移动的手指尽量不要移动。
如C-Am--C这样的练习,在变换的时候,食指始终按在2弦的1品上没有变动,所以只需要移动另外2个指头就可以了,而食指不要松开。这样,有一个基准手指作为参照,其余移动的2个手指也不容易出错。
类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。
3.当2个和弦之间没有什么共同点的时候,尽量先移动要按根音和低音弦的手指,再移动按高音弦的手指。
这个原则的解释,是因为我们右手弹奏分解和弦时,常常是先弹根音和低音弦,后弹高音,这样在变换不能一步到位的时候,可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单,但是不是绝对的,因为有的分解型是从高音弦开始的,那就要根据实际情况改变了。但是,在变换不及的时候,先按住了根音总是好的。
a调笛子曲
新中国成立以来,西藏当代笛子艺术得到了发展。出现一批优秀的作曲家和笛子独奏作品。以下是我为大家精心搜集整理的:a调笛子曲,仅供大家参考阅读。 a调笛子曲如下: A调 火火的姑娘 笛奏独奏 A调 弥渡山歌 笛子独奏 A调 乌苏里船歌 笛子独奏 A调 小调情歌 笛子独奏 A调 只有山歌敬亲人 笛子独奏 A调转F调 茶山情歌 笛子独奏 口腔打开吹笛的 方法 : 偶尔在百度上搜到美声唱法的打开口腔,要像打哈欠的状态,和打开口腔说法一模一样。 关键是要让喉结下沉,喉结怎么下沉呢?看到人家吹循环换气的时候喉结就是一上一下的,再看胡结续的循环换气方法,只要舌根往后伸,喉结自然下沉了。 如果你曾经模仿过歌曲《我的太阳》的美声唱法,体会一下是否此时舌根往后伸的。 我体会了我吹笛子的状态,每口气结束时,舌头和喉结都会恢复原位,原来我以前在体会马迪老师的打开口腔时,早就学会了。 然后我再故意控制舌根不往后伸,声音质量确实差了不少,共鸣不够,不够清脆,并且打了很多哈欠,体会舌根和喉结的位置,打哈欠时的喉结位置比有意识的舌根往后伸位置要更下面。看来还有发展的余地。 总结 : 舌根往后伸 => 喉结下沉 => 打开口腔 => 笛声更清脆 舌根往后伸 => 喉结下沉 => 打开口腔 => 循环换气的口腔储气 舌根恢复原位 => 喉结恢复原位 => 喉咙的气往外挤 => 循环换气的口腔呼气。 舌根 = 打气筒的把手 喉结 = 打气筒的活塞 竹笛呼吸方法 经验 : 理论上,吸气有三种:一个是嘴巴吸气,一个是鼻子吸气,这两种都有杂音,但是嘴巴和鼻子一起吸气就没有了,而且量也大。气吸进来之后有三种状态:一个是胸式呼吸法,一个是腹式呼吸法。好,这个时候留意你的呼吸,深呼吸,你会发现刚才的气吸进去浅一些,到身体中间就返回来了,那就是胸式呼吸法,深呼吸之后气息一直到了腹部,就是腹式呼吸法。用胸式呼吸法,气息浅,但是呼吸频率高,换气快;腹式呼吸法,气息量大,但是时间长了一点,总不能吹一句,停一下再吹下一句吧。第三种状态相信大家都知道了就是胸腹式结合法,把两者的优点结合起来。这是人的一个本能,当你冲刺完一百米的时候会喘气,那个状态就是胸腹式结合法。吹的时候,把这个状态做得很微小就行了。也可以说就像闻花的香味,或者是打哈欠吸气一样。 气吸进来以后还要吐气,关键是要把气流集中起来。除了前面说的方法,这个我弟弟以前用了一个很形象的例子来说明,他吸了一口烟,均匀地吐出去,很明显的看到烟是一条直线而不是散开的,这就是气柱。我这样一说,有可能出现两种情况:一种是两个嘴唇都往前凸,也就是念“辅(第三声)”这个字时的嘴型,或者是“呼”,没错,这个嘴型确实是把气流集中起来了,右手放在嘴巴面前(大约食指宽的距离)可以明显感觉到气柱。但正确的做法是,嘴唇应该往回缩一点,念“乌(第一声)”字,对比一下,嘴唇往回缩了吧。还有的说法是打哈欠不想被别人看到,嘴巴微张的状态,或者说微笑的状态,或者是嘴巴抿起来的状态,就好像用很小的勺子舀了一瓢热水,你轻轻地把说吹凉那种状态。这个时侯你可能感觉嘴唇不是把气息压扁了吗,再把手放在原来的位置,你会发现气柱没有了。但是,你再把手靠近你的嘴唇,你回发现,离你嘴唇更近的地方,气流是集中的。 我们再来看手上的笛子,笛孔就那么大,嘴唇放上去的时候就占了1/3,嘴唇距离最佳点能有多远。明白了把,上下嘴唇都前凸了,气流是平着,甚至略微往上的,气流就跑得太远了,冲掠过吹孔上方跑出去了,打不到最佳点。把嘴巴抿起来,气流就可以打到离嘴唇很近的最佳点上了。不要只把上嘴唇突出去,为什么,你试一下就知道了。有的人说,这么多东西我记不住啊,我告诉你不用记,知道就行了,说这么多其实都是为了一件事:找最佳点。我花这么大一段讲这个最佳点,是想强调,这个很重要,在我的体系里面,这个是最基础的东西,虽然我直到去年才从一个事实中证明了它的存在,但我教人的理论里,这个是没有变过的,离开了最佳点, 其它 的都免谈了。这个点找到了,不管这些吸气吐气的方式都无所谓了。
中国有哪些著名的民族器乐曲?
1、《金蛇狂舞》《金蛇狂舞》是聂耳于1934年根据民间乐曲《倒八板》整理改编的一首民族管弦乐曲。乐曲的旋律昂扬,热情洋溢,锣鼓铿锵有力,渲染了节日的欢腾气氛。2008年北京奥运会开闭幕式上就是使用的该曲作为背景音乐来烘托奥运会这一全世界人民的节日的欢腾气氛和浓郁的中国特色。2、《春节序曲》《春节序曲》是《春节组曲》的第一乐章,经常被抽出单独演奏。它是我国著名作曲家、音乐理论家李焕之基于延安时期的生活体验,在20世纪50年代创作的一部作品,展现的是当年革命根据地的人们在春节时热烈欢庆的场面。它的旋律曲调雅俗共赏,加之其表现的主题是非常具有群众基础的盛大节日,因而从它诞生之后,逐渐演变成了附加在"春节"之上的小传统。尤其是电视春晚流行后,此曲也更加为人熟知了。3、《喜洋洋》同样是民乐管弦的经典代表作品,这首出现的场合更广了。不仅在春节期间,各种节庆场合我们都能听到它。这首曲子取材自山西民歌,由音乐家刘明源改编。刘明源是著名的板胡演奏家,所以在编曲中,他用板胡作主音乐器,加以笛子、二胡等配器,着重采用顿音、加花的手法演绎,轻快活泼让人不由得想起舞。4、《步步高》这首曲子的作者是吕文成,他于1898年出生于广东香山,后来定居香港,毕生致力于广东音乐的表演和创作。与前两首相比,《步步高》的年代更为久远,其乐谱1938年就出现在《琴弦乐谱》中,在20世纪30年代可谓风靡一时。曲子的主音部分由吕文成擅长的高胡演奏,伴奏处的乐器是扬琴,两种乐器清脆悦耳,互相交织。5、《百鸟朝凤》它以热闹欢快的曲调,描摹了百鸟和鸣之声,歌颂的是大自然的美景,充分发挥了唢呐擅模仿的特长。其流行区域很广,在山东、安徽、河南、河北等地都有不同版本。乐曲以热情欢快的旋律唤起人们对大自然的热爱,对劳动生活的回忆。