工艺美术运动的意义

时间:2024-04-09 09:29:33编辑:揭秘君

什么是工艺美术运动?

工艺美术运动是英国19世纪末最主要的艺术运动,是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动,其产生受艺术评论家拉斯金等人的影响,参考了中世纪的行会制度。运动的时间从1859年至1910年,得名于1888年成立的艺术和手工艺展览协会。其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等,因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。

工艺美术运动(The Arts & Crafts Movement)是19世纪下半叶,起源于英国的一场设计改良运动,又称作艺术与手工艺运动。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金(John Ruskin ),运动主要实践人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯(William Morris)。在美国,"工艺美术运动"对芝加哥建筑学派(Chicago School of Architecture)产生较大影响,特别是其代表人物路易斯·沙利文(Louis Sullivan)受到运动影响很大。同时工艺美术运动还广泛影响了欧洲大陆的部分国家。工艺美术运动是当时对工业化的巨大反思,并为之后的设计运动奠定了基础。代表人物:约翰·拉斯金、威廉·莫里斯等,代表建筑:红屋、根堡住宅等主要国家:英国,美国等,主要著作:《工艺与工艺美术的式样》等。


工艺美术运动有什么特点?

工艺美术运动的艺术风格1.强调手工艺,明确反对机械化生产;2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典,传统的复兴风格;3.提倡哥特艺术和其他中世纪风格,讲究简单、朴实无华,功能良好;4.主张设计诚实、诚恳,反对设计上的哗众取宠,华而不实的趋向;5.推崇自然主义,东方装饰和东方艺术。

联系:
“工艺美术运动”作为现代设计艺术观念的先导,有着极其重要的历史意义。其自然植物的线条,成为新艺术的开端. 新艺术运动,其发展贯穿了整个工艺美术运动和“颓废派”的发展过程.“新艺术运动”实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播。
不同之处:
1.“工艺”运动较重视中世纪歌特风格,并将其作为重要的参考、借鉴和追求的核心,新艺术则完全放弃了任何一种传统装饰风格,走向自然装饰,突出表现曲线和有机形态;2.工艺运动的发展,引导了别国对自然风格的出现,新艺术是留下了大量的建筑、家具、装饰工艺品,起到了承上启下的作用。


工艺美术运动有什么特点?

工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰�6�1拉斯金,主要人物则是威廉�6�1莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响,影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。

其特点有:1、强调手工艺,明确反对机械化生产。

2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。

3、提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实,功能良好。

4、主张设计的诚实,反对设计上的华而不实趋向。

5、装饰上还推崇自然主义,东方装饰和东方艺术的特点。

工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题,企图逃避现实,退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产,反对机器美学,导致它没有可能成为领导潮流的主要风格,从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考,提供了不同以往的尝试典范,影响遍及美国和欧洲等地区,对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。

※英国工艺美术运动产生的背景

19世纪初期,大批工艺品投放市场而设计远远落后,美术家不屑于产品设计,工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立,当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕,在产品设计上十分的混乱。

※英国工艺美术运动的设计团体

1、世纪行会(阿瑟�6�1马克穆多 1882)。

2、艺术工作者行会(1884)。

3、手工艺行会(查尔斯�6�1阿什比1888)。

这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近,都反对设计上的权贵主义,反对维多利亚风格,反对机械工业化,吸收东方风格,力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。

※ 英国工艺美术运动的家具设计

主要人物为查尔斯�6�1沃赛和巴里�6�1斯各特。

沃赛受莫里斯影响又有所不同,其设计没有无道理的崇古之风,而是比较简单朴实,易于批量化生产。更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。他继承了莫里斯的风格,达到很完美的高度。其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。代表作有果园住宅。

斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机,并以凸出的线条勾勒,颇为经典。曾为李柏特公司设计家具。他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具


工艺美术运动在设计史上有什么意义

意义: 一、为后来的设计家提供了全新的风格参与和与以往设计不同的新的尝试典范。 工艺美术是世界现代设计史上第一次真正意义上的设计运动,范围较小,影响深远;影响到美国芝加哥学派,和欧洲新艺术运动的产生,英国工艺美术运动直接影响到美国工艺美术设计思潮的产生;对于精致、合理的设计,手工艺的完好能保存迄今仍有相当强的作用。 二、在美国影响了芝加哥学派的成员,以及美国工艺美术运动的产生。 工艺美术运动前后仅持续几十年,但其产生的影响却是多方面的:促使欧洲随后掀起了一场更为全面和广泛的新艺术运动,新艺术运动正是工艺美术运动在欧洲大陆的延续。 值得注意的是,美国的工艺美术运动并不是与英国一样的设计运动,它是一种设计思潮,这源自于美国的工艺美术的众多设计家更希望摆脱欧洲的单一的影响,吸收更多来自于异族的传统精髓。 如受日本风格和中国风格的影响比较大,代表有格林兄弟。 三、美国的工艺美术也不再继承欧洲那种对中世纪哥特式建筑的崇拜和 *** 。 这是否预示着在工艺美术运动中始终存在在一种偏执的观念,而这种实际与历史前进持相反方向的选择也决定了它无法走进更加包容的新时代中继续前进,而选择回归停留在它认为艺术是具有永恒的普遍价值的世界里,这也正是人们认为的工艺美术运动的局限之一。 工艺美术运动的另外一个局限也体现在其领导者威廉•莫里斯一生的理想和与他那种充满着社会主义、民主设计思想相矛盾的设计实践中,工艺美术运动提倡自然主义的装饰而带来了消费上的昂贵,使它的大多数产品并不能真正地为社会普通民众所享有。 它一方面具有着那个时代知识分子的高尚理想和乌托邦式精神的特征,另一方面也不可避免地在意识形态上具有着逃避现实发展和与时代前进相违背的消极性。 扩展资料 背景及起因 工艺美术运动(the Art & Crafts Movement)产生的背景是,工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降,导致英国和其他国家的设计家希望能够复兴中世纪的手工艺传统。 当时大规模生产和工业化方兴未艾,大批量工艺品投放市场,然而设计却远远落后,美术家不屑于产品设计,工厂只重视生产和销量,设计与技术相对立。 当时产品出现了两种倾向: 1、工业产品外形粗糙简陋,没有美感; 2、手工艺人仍然以手工生产为权贵使用。 工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。 要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。 虽然该运动具有对设计风格水平重视的优点,但从采用的方式而言,则是一个复旧运动,因此不但是退步的,同时也不可能成为现代设计的启迪和开拓型运动。

新艺术运动和工艺美术运动有什么区别?

工艺美术”运动与“新艺术”运动的比较相同点:1、 它们都是对工业化风格的强烈反动,旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷;2、它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动;3、它们都受到日本装饰风格的影响;4、它们都放弃传统装饰风格的参照,转向采用自然中的一些装饰动机;5、它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。不同点:1、英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格,把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源。2、新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格,完全走向自然风格,在装饰上突出表现曲线,有机形态,而装饰构思基本来源于自然形态。3、新艺术运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播,在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。4、新艺术运动主张艺术家从事产品设计,以此实现技术与艺术的统一。新艺术运动开始在1880年代,在1892年至1902年达到顶峰.新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店,他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。工艺美术运动(the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动,其产生受艺术评论家约翰·拉斯金(John Ruskin),建筑师A. W. Pugin等人的影响。参考了中世纪的行会制度.运动的时间大约从1859年至1910年.得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会(Arts and Crafts Exhibition )。扩展资料:工艺美术运动传播发展:欧洲传播从伦敦开始,工艺美术运动迅速传播到了维也纳、布达佩斯、赫尔辛基等欧洲的新兴工业城市。由于各国工业发展的水平,历史传统的沿袭和社会构成特色的千差万别。工艺美术运动迅速本土化。当挪威、芬兰和俄罗斯还在孜孜不倦地追求工艺技术的革新和对传统美学因素的挖掘时,德国已经在倾力探索一种工艺、艺术和工业之间的平衡。 德国的艺术家们认为英国的同行过于反工业化了,他们只要能够找到一种平衡就心满意足。德国的艺术家们在贵族和有权者的支持下在达姆斯塔特(Darmstadt)城市建立了自己的社区,他们在其中共同生活创作,实现自己的艺术理想。德国的领军人物是亨利·凡·德·维尔德(HenryVanDeVelde)。 工艺美术运动到了维也纳,“分离派”运动如日中天,欧洲各地的艺术家经常齐集维也纳。这次,奥地利人这次轻易地摆脱了德国同行的影响。1903年,约瑟夫·霍夫曼(JosefHoffmann)创办了维纳·渥克斯达特(Wiener Werkstatte)艺术馆,成为了工艺美术运动的一个中心。当时法国的代表人物则是阿尔芒·普安(ArmandPoint)。美国发展从历史来看,美国的工艺美术运动受到了英国的影响直至持续到二十世纪初(1915年左右)。美国工艺美术运动设计的宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似,但是他们也有他们自己的特色,具有了新大陆视野的美国艺术家也毫不犹豫地在其中添加了社会和自然的因素,形成了自己的风格。新艺术运动的发展:传播发展新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段,许多著名的设计家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路。但是,对于新艺术发展影响最深的还是英国的工艺美术运动。威廉·莫里斯十分强调装饰与结构因素的一致和协调。为此他抛弃了被动地依附于已有结构的传统装饰纹样,而极力主张采用自然主题的装饰,开创了从自然形式、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的过程,新艺术的设计师们则把这一过程推向了极端。工艺美术运动的思想在欧洲大陆广为传播,终于在追求美学社会理想的过程中转变为接受机械化,最终导致了一场以新艺术为中心的、广泛的设计运动,并在1890年至1910年间达到了高潮。参考资料来源:百度百科-新艺术运动参考资料来源:百度百科-工艺美术运动

工艺美术运动和新艺术运动的异同点?

相同点:它们都是对工业化风格的强烈反动,旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动。它们都受到日本装饰风格的影响。不同点:英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格,把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源。新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格,完全走向自然风格,在装饰上突出表现曲线,有机形态,而装饰构思基本来源于自然形态。工艺美术运动(TheArts&CraftsMovement)是19世纪下半叶,起源于英国的一场设计改良运动,又称作艺术与手工艺运动。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金(JohnRuskin),运动主要实践人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯(WilliamMorris)。在美国,“工艺美术运动”对芝加哥建筑学派(ChicagoSchoolofArchitecture)产生较大影响,特别是其代表人物路易斯·沙利文(louisSullivan)受到运动影响很大。同时工艺美术运动还广泛影响了欧洲大陆的部分国家。工艺美术运动是当时对工业化的巨大反思,并为之后的设计运动奠定了基础。新艺术运动(ArtNouveau),是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动,是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动,涉及十多个国家,从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响,延续长达十余年,是设计史上一次非常重要的形式主义运动。

英国工艺美术运动的设计原则有哪些内容?

19世纪末期,工艺美术运动的代表人物莫里斯根据设计经验总结出以下几方面设计原则:第一,优秀设计是艺术与技术的高度统一。第二,由艺术家从事产品设计比单纯出自技术和机械的产品要优秀得多。第三,艺术家只有和工匠结合才能实现自己的理想。第四,手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。在莫里斯的影响和倡导下,19世纪后期,在英国出现了复兴手工艺品的热潮,1888年成立的艺术与手工艺协会成为高潮,设计史上称这一运动为工艺美术运动。


英国工艺美术运动的主要代表人物是

工艺美术运动(the Art & Crafts Movement)是19世纪下半叶,起源于英国的一场设计改良运动。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金(John Ruskin ),运动主要实践人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯(William Morris)。在美国,“工艺美术运动”对芝加哥建筑学派(Chicago School of Architecture)产生较大影响,特别是其代表人物路易斯·沙里文(louis Sullivan)和弗兰克·赖特(Frank Lloyd Wright)受到运动影响很大。同时工艺美术运动还广泛影响了欧洲大陆的部分国家。工艺美术运动是当时对工业化的巨大反思,并为之后的设计运动奠定了基础。工艺美术运动的特点是:1、强调手工艺生产,反对机械化生产;2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、产同服型风格;3、提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究 简单、朴实、风格良好;4、主张设计诚实,反对风格上华而不实;5、提倡自然主义风格和东方风格。“工艺美术”运动的缺点或者说先天不足是显而易见的,它对于工业化的反对,对于机械的否定,对于大批量生产的否定,都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰,增加了产品的费用,也就没有可能为低收入的平民百姓所享有,因此,它依然是象牙塔的产品,是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。对于矫饰风格的厌恶,对于大工业化的恐惧,是这个时期知识分子当中非常典型的心态。英国人在19世纪中期开始的“工艺美术”运动探索,其实代表了整整一代欧洲知识分子的感受。当时能够真正认识工业化不可逆转的潮流的人其实在知识分子当中并不多见,因此,在英国“工艺美术”运动的感召之下,欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛、试验程度更加深刻的“工艺美术”运动——新艺术运动


新艺术运动与工艺美术运动的关系?

新艺术运动与工艺美术运动的联系:1、它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动;2、他们都是对工业化风格的强烈反映;3、它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷;4、它们都放弃传统装饰风格的参照,转向采用自然中的一些装饰动机;5、它们都受到日本装饰风格的影响(日本江户时期的艺术与装饰风格、浮世绘)新艺术运动与工艺美术运动的区别:1、“工艺”运动较重视中世纪歌特风格,并将其作为重要的参考、借鉴和追求的核心,新艺术则完全放弃了任何一种传统装饰风格,走向自然装饰,突出表现曲线和有机形态;2、工艺运动的发展,引导了别国对自然风格的出现,新艺术是留下了大量的建筑、家具、装饰工艺品,起到了承上启下的作用。扩展资料新艺术运动特点:1、强调手工艺,从根本上说,新艺术运动不反对工业化;2、完全放弃传统装饰风格,开创全新的自然装饰风格;3、倡导自然风格,强调自然中不存在直线和平面,装饰上突出表现曲线和有机形态;4、装饰上受东方风格影响,尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响;5、探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。工艺美术运动的特点:1、强调手工艺生产,反对机械化生产;2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格;3、提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究 简单、朴实、风格良好;4、主张设计诚实,反对风格上华而不实;5、提倡自然主义风格和东方风格。参考资料:百度百科-新艺术运动百度百科-工艺美术运动

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