钢琴是世界上最受欢迎和最多样化的乐器之一，该乐器已经渗透了数十种音乐类型。几个世纪以来，用钢琴弹奏出的作品层出不穷，真正流传的却很少，而以下的作品被认为是迄今为止最美妙的钢琴作品。
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫透露，音乐是直接受到某种东西的启发，但他拒绝透露是什么促使他创作这些作品的，因为他声称，每个艺术家在聆听这幅作品时，都应该有自己的灵感来驱动他们。
这首曲子是莫扎特在维也纳生活时的第一首奏鸣曲，人们曾把它用作教学工具或仅仅用于个人用途。这首曲子有三个乐章，这三个乐章的每一个乐章都有一个独特的故事，但最后的乐章却与莫扎特典型的欢乐和有趣的结局相反，它是以一种不可忽视的悲剧感的小调子结尾。
与肖邦的一些更柔和、流畅的作品不同，升C小调第四首即兴曲“幻想即兴曲”有着快节奏的开头，小调中流露出一点悲伤。经过几次倾听后，这首曲子慢慢又变成了流畅而又有条理的旋律，它吸引着听众和演奏者。
赫玛尼诺夫因为希望每个表演者在演奏他的乐曲时都有自己的个性化体验而闻名，而Prelude in G Minor Op. 23也不例外。
作为贝多芬的众多名作之一，月光奏鸣曲Op.27 以其缓慢而稳定的节奏给人一种怪诞的感觉。它由三个不同的乐章组成，第一个乐章是迄今为止最著名、最常用的乐章。尽管它的基调令人伤感，但它仍然是最美丽的钢琴作品之一。
作为肖邦的第一首华尔兹，这首优美的钢琴曲是为他创作的钢琴独奏，并在他生前出版。然而，这首华尔兹给人一种非常轻快的感觉，很容易让人站起来，听着它欢快的音调起舞。
受Clara Schumann的启发，勃拉姆斯创作了许多他最后的作品。作为一个名作，它并不像其他经典名作创作那样需要很多耐力，因为Clara Schumann得了关节炎，所以勃拉姆斯创造了Op来解决这个问题。
今天想要取得成就的钢琴家肯定会决定学习李斯特的Sonata in B Minor，因为它创造了一个宏大的规模，它又进一步划分为不同的小节，这些子部分似乎遵循各种各样的主题，并创造出一种氛围。
贝多芬以在他的杰作中加入幽默而声名狼藉，但他对迪亚贝利的华尔兹舞曲的再创造并没有让人失望。通过改变角色，这些变化在结束之前营造出一种美好的氛围，最终融入到典型而又庄严的华尔兹中，让观众在变化中感受到优雅的存在。
Goldberg Variations写于1741年，许多人仍然钢琴上弹奏这一杰作。它包括咏叹调总共三十种变体，正如谣言所说，它是由一个患有失眠症的人创造的。
