艾夫斯,艾夫斯第四交响曲

时间:2023-04-05 15:54:54编辑:揭秘君

纽约爱乐乐团的音乐总监

艾伦·吉尔伯特1967年2月出生于美国纽约,其父麦克·吉尔伯特和其母武部洋子(Yoko Takebe)均为纽约爱乐乐团艺术家.他从小学习小提琴,毕业于柯蒂斯音乐学院。在朱莉亚音乐学校他跟随Otto-Werner Mueller学习指挥,1994年以硕士文凭毕业。此外他也在哈佛大学师从Leon Kirchner与Peter Lieberson学习作曲。 曾任克里夫兰管弦乐团助理指挥。2001年他首次指挥纽约爱乐乐团,此后指挥了23次。2008年上任前,他是斯德哥尔摩爱乐乐团音乐总监,以及美国圣塔菲歌剧院音乐总监。目前吉尔伯特与乐团的合同为5年,每个演出季指挥12周。吉尔伯特与世界各顶级乐团合作的经历不胜枚举,就像他的前辈们一样,他也是个传奇的音乐家。在纽约爱乐乐团,他充分展示了曲目的深度和广度,曾指挥过贝多芬、贝尔格、科普兰、艾夫斯,还有亨德尔的《弥赛亚》、马勒的《悼亡儿之歌》等一系列作品。可以回想2004年的一个晚上,当吉尔伯特指挥纽约爱乐乐团演奏艾夫斯的《第四交响曲》时,为我们营造出暴风雨般癫狂却又透着极度清晰的音响。事实上,这是对音乐表现的极端热爱与他温和而不过分夸张的表达方式相融合的结果,这赋予了他一种极大限度将一个乐团潜力挖掘出来的巨大力量。 洛林·马泽尔是世界上最杰出的指挥家之一,他有生之年已经指挥了150多个交响乐团的5000多场歌剧和音乐会,定期出现在世界著名的音乐厅和歌剧院里。 马泽尔曾经担任过以下职务:柏林德国剧院艺术总监(1965-1971年),克利夫兰管弦乐团音乐总监(1972-1982),维也纳国家歌剧院总监和首席指挥(1982-1984),匹兹堡交响乐团音乐总监(1988-1996)。到2002年为止,他是巴伐利亚广播交响乐团的音乐总监。从2002年起,他开始担任纽约爱乐乐团音乐总监。 马泽尔1930年出生于法国巴黎,四岁随父母移居美国,五岁时开始学习小提琴和钢琴。他从儿童时代就已经表现出不可思议的指挥天才。马泽尔八岁时第一次公开指挥一支大学交响乐团,被人们誉为“音乐神童”。从九岁到十五岁,他曾经指挥过美国多数的主要交响乐团。1953年,马泽尔在意大利卡塔尼亚的贝里尼剧院接替一位生病的指挥而登台,之后他在欧洲许多交响乐团、歌剧院和重要的国际音乐节中担任客座指挥,取得了令人瞩目的成就。 马泽尔曾经在1980至1986年、1994年、1996年和1999年指挥过维也纳新年音乐会,使他成为继维也纳新年音乐会第二任指挥波斯考夫斯基之后指挥过最多场次该场音乐会的指挥家。马泽尔的指挥风格清新、潇洒,稳重之中不乏幽默。他有时还担任乐队的小提琴独奏部分,给全世界的乐迷留下深刻的印象。在1999年的新年音乐会上,他的小提琴独奏令全世界的乐迷如醉如痴。他以小提琴家的身份曾经出现在与25个世界知名的交响乐团的演出活动中,其中包括以色列爱乐、纽约爱乐、布拉格爱乐和维也纳爱乐乐团等。在2000年马泽尔70周岁之际,大师以小提琴家的身份出现在伦敦、柏林、维也纳、纽约、东京、马德里、罗马、米兰、慕尼黑和巴黎等世界许多城市中,演奏勃拉姆斯、巴托克和柴科夫斯基的作品,以及他自己的乐曲《为小提琴和乐队创作的作品》。马泽尔使用的那把小提琴是于1723年制作的斯特拉底瓦里琴。 在历届新年音乐会的多次演出中,马泽尔还和维也纳爱乐乐团的乐手们把来自于生活中的各种小道具,如哨子、三角铁、木板等,自然地融入施特劳斯家族优美的舞曲中,给施氏家族动感强烈的波尔卡舞曲增添几分诙谐。这种特殊的“创作”使得维也纳新年音乐会新意不断,成为在辞旧迎新之际奥地利人献给全世界人民一份优雅的贺岁礼物。马泽尔是个语言大师,他在1996年维也纳新年音乐会上,他连续用十几种语言向全世界的乐迷们致以新年的问候,也就是在这一年,马泽尔先生把从中央电视台转播小组工作人员那里学来的中文“新年好”也使用上了,在中国乐迷中传为佳话。

莫扎特第四交响曲

楼主,在电驴下载很不方便。
建议你来这里
http://www.google.cn/music/album?id=Bf4d9d74cae0d76a4
相信你也看得出那几首是吧
绝对是正版的

艾未斯(Ives)凭借哪一部作品赢得了普利策奖?

1947年第3交响曲在纽约演出后获普利策奖

微分音音乐的音乐简介

微分音音乐microtone music在部分作品中,作曲家也曾少量使用微分音作为装饰,以在传统音高之中增加一些变化。他们大多各自使用自创的记谱法,来为传统的五线谱表示微分音。巴尔托克·贝拉曾直接在音符旁标注箭头,以上下指示微分音的升降。布洛赫则在音与音之间画上斜线,以表示微分音的升降。阿洛伊斯·哈巴和潘德列茨基则是从升降记号的变形创造新记号,作为微分音的升降记号。微分音音乐的记谱法问题,在作曲家之间一直难以达成共识,演奏家也不愿意学习冷僻的记谱法。要续继使用原有的五线谱,还是另外建立一套新的系统,至今也还没有定论。除此之外,还有微分音适当距离的问题。较早之前的是从十二个半音再分一半的24个四分之一音的音阶。布索尼提倡36个音的音阶,以六分之一音为最小音程。阿洛伊斯·哈巴随后也发展出以十二分之一音为音程符号的乐制,一个八度音有72个音。Julián Carrillo设计了一种准确、灵活的新方法。C音以0表示,在一个八度音阶里,以连续的数目来表示音。例如半音音阶可以0~11来表示,四分之一音的音阶可以0~23表示。Joseph Yasser在他的著作《发展调性的理论》(A Theory of Evolving Tonality)中,反对以机械化的方式分割音,提倡在音乐演进的过程中扩展音阶。他认为音乐的发展是从五声音阶到七声音阶,再从七声音阶到十二声音阶。根据这个发展过程,下一阶段应该是十九声音阶,其中原先的十二音是正音,新的七个音是副音(相当于七音阶的半音)。Harry Partch则在《音乐的起源》(Genesis of a Music)详细研究调律系统和音阶,并以此提出43音阶。除此之外,还有演奏方面的问题。虽然声乐、弦乐可以奏出微分音,但不易正确奏出。或者需要两架钢琴,调音相差四分之一音,再各自演奏分配开来的谱。还有专为微分音设计的特殊乐器,如Ervin M. Wilson的31音键盘。微分音的演奏工具,主要还是电子乐器。微分音音乐的美学价值,到目前为止也还没有定论。即使可以分辨出微分音音高上的微小差别,也无法保证其艺术价值。而且对于大多数的音乐家而言,微分音就是没奏准的音。微分音音乐目前还处于开拓阶段,主要还是进行实验性质的工作。1895年墨西哥作曲家J.卡里略,首次使用四分音写成了一首弦乐四重奏。以后,其他作曲家也陆续做了这方面的尝试。如美国作曲家C.E.艾夫斯用四分音写了弦乐曲、两架钢琴的乐曲以及《第四交响曲》。在欧洲,微分音音乐的先锋派作曲家有意大利的F.布索尼,他应用了三分音,而捷克的A.哈巴则使用了四分音及六分音,甚至用四分音写了歌剧《母亲》,用六分音写了歌剧《天国来临》。在应用微分音的同时,有的作曲家也探索使用非十二平均律,如卡里略试用了十六分音及九十六平均律,美国作曲家H.帕奇试用了四十三分不等律,J.亚瑟主张用十九分律等等。为了记录微分音,也出现了各种新的记谱法。如哈巴四分音及六分音记谱法(见下例),波兰作曲家K.彭代雷茨基的四分音记谱法也甚知名。为了演奏微分音音乐,1892 年出现了四分音钢琴。哈巴曾先后设计了 3种四分音钢琴,1架四分音管风琴,1架六分音管风琴以及四分音单簧管、小号、吉他。卡里略和帕奇也设计了各种可演奏微分音的乐器。由于演奏及人类听觉的限制,微分音音乐尚处于探索阶段。1950年以后,西方使用微分音已较多见。特别是在电子音乐中,由于可以任意控制音高,使用者更多。

确立下来的交响曲为什么创作交响曲,为后世起到什么作用

贝多芬九大交响曲
贝多芬(Ludwig Von Beethoven,1770-1827)出生于德国波昂,而在维也纳获得事
业上的极高成就,他精通各种弦乐器,是一位不可多得的钢琴家,更是一位伟大的作曲大师。
贝多芬一生虽遭遇许多不幸,而最残酷的,莫过于三十岁后就为耳疾所苦,最后终至两耳全聋。但他并未为此而忧郁过日,反而昂然挺立,以不屈不挠的精神,面对人生的每个挫折。因此我们常能感受到他的音乐具有人类真切的特性,很能扣人心弦,动人肺腑。贝多芬以无比热情,创作了九首宏伟的交响曲,不但是他音乐的精华所在,更是贯串一生初、中、后整个创作期,故而被世人尊称为不朽九首。贝多芬在创作交响曲上,有多方面的突破与革新,特别是扩大了管弦乐的编制而且增加了铜管乐器、打击乐器与短笛,甚至还运用了声乐,使得交响曲的表现达到前所未有的境界,为后世的创作,留下了钜大 且深远的影响。
C大调第一号交响曲
贝多芬的第一号交响曲完成于1800年,当时他才三十岁,已发表过许多作品而享誉于乐坛。此曲的第一主题可与莫札特「朱彼得交响曲」起始的乐句相比拟,但是他模仿了海顿在快板前面加一段前导的缓慢导奏,以作为一个宣导。也就是说贝多芬的第一号交响曲虽受到莫札特与海顿的影响,但加以他特有的激烈力量与热情,仍然具有独特的风格。除了乐器与乐型处理法极其复杂外,本曲更是为贝多芬其他八首光芒万丈的交响曲 奠定基础的作品。
D大调第二号交响曲
这首第二号交响曲是在第一号交响曲完成后不久,便立即著手作曲的,它虽与第一号交响曲同属初期作品,但其架构和力度更为深广,音的运用也较为自由。贝多芬在写作此曲时,正为耳疾所苦,健康与精神状况都非常恶劣,加上失恋的打击,是他一生中最苦恼的时期,然而却能创作出这样充满明朗、勇气甚至带有欢愉气息的乐曲,的确不可思议,毕竟只有创作是他与命运抗争的唯一方法。这首交响曲如罗曼罗兰在贝多芬传中所说的,道出贝多芬对幸福与爱情希望的作品。
降E大调第三号交响曲/英雄
在贝多芬的心目中,那个叱吒风云屡建奇功的拿破仑,是位树立自由精神,解放人类的新时代英雄。因此贝多芬将他的敬仰转化成音符,创作了第三号交响曲,欲呈献给拿破仑。但不久后突然传来拿破仑自立称帝的消息,这使得贝多芬感到愤怒与绝望,并把已写好「献给拿破仑」的乐谱封面给撕了,另题「为纪念一位伟人而作-- 英雄交响曲」献给罗布可契公爵。在这首交响曲中,贝多芬首次突破了素来交响曲形式的藩篱,建立起个人的风格。乐曲气魄恢宏如狂风疾雨般,呈现出热情澎湃的情感怒潮,并交织出在黑暗与绝望中疾呼的勇气与抗争,以及光辉荣耀的胜利。此交响曲被誉为音乐史上最高杰作,同时也是贝多芬的交响曲开始迈入成熟的阶段,作品中所表现的音乐情感,有热情与温柔,有愤怒与幽默,人间的一切喜怒哀乐,都可藉以淋漓尽致地描绘出来。
降B大调第四号交响曲
十九世纪末在贝多芬的交响曲中,要数第四号最不受重视,大家都觉得此首交响曲缺乏其他交响曲所拥有的英雄气概与戏剧张力,更少了端庄持重的风范。然而却是九大交响曲中,最富浪漫色彩的作品,遂又有「浪漫交响曲」的别称。华格纳虽觉得诙谐第三章颇为华丽、辉煌,但形容这首交响曲是首「冷漠的音乐」。白辽士的看法则更为深入,他认为:「贝多芬摒弃了颂歌与挽歌般的调调,为的是要重拾第二号交响曲中那股较不高傲、较少气焰的风格,但是并未挣去那副艰涩的桎梏。大致来说,第四号交响曲的特质是活泼、清新、恬静的,甚至带著天国般神圣的纤细。」其实继「第三号英雄交响曲」之后,第四号所呈现的气质是彻头彻底的平静,使我们得以看到灵魂经净化后的事物与影像,就像由高处俯瞰一样,清晰可辨,一目了然。整首乐曲优美轻快,虽然编制不大,却极其稳健雅致,充满著明朗快活的情调,是一首亲切自然的杰作。
C小调第五号交响曲/命运
第五号交响曲的特徵,在于那强而有力,象徵「命运叩访」的四个音动机,并在他的巧妙安排下,将之无限延续,贯穿全曲,引出了无懈可击的完美结构,使倾听者感到一股无可言喻的震撼与感动。贝多芬曾向他的弟子说明此动机:「命运来敲门的声音就是这样」,因此这首交响曲遂被题名为「命运」。在贝多芬的九首交响曲中,此作品不仅演奏次数居世界之冠,其受欢迎程度更是首屈一指,堪称永恒的交响曲。
F大调第六号交响曲/田园
「田园」与「命运」交响曲同样于1808年夏天完成,在「命运」交响曲中,呈现出跟命运的搏斗,与最后的胜利,而「田园」交响曲则是舒发热爱大自然的胸怀。自古以来,这两首曲子被公认是拥有两种相反而互成对照性格的乐曲,而「田园」交响曲更是贝多芬少数亲自命名的作品,且在各乐章均有标题。由于乐曲本身亮丽动人,潇洒洗练,故与「命运」交响曲同被列为最受欢迎的旷世杰作。贝多芬自从听力衰退后,开始躲避人群,专心致力于作曲的工作,他将身心投向大自然,企图在美丽的景色中,忘却烦恼与痛苦。正如法国作家拉马提奴所说:「当人们在面临黑暗绝望的深渊之际,莫不寻访幽静的田园生活以疗心灵之伤。」,贝多芬也藉由创作第六号交响曲,描绘出他对田园的一切感受,及表达出人与大自然和谐融合在一起的思想传统,同时此曲也成了交响曲表现范畴的典范。
A大调第七号交响曲
第七号交响曲完成于1812年,距第六号交响曲完成期间约有四年。我们都知道这段期间,正是贝多芬音乐生涯中最灿烂丰富之时,可说是他创作一系列交响曲,最长的突破阶段,此时贝多芬已42岁,作曲技巧更趋圆熟之境。本曲在1813年首演时,获得空前的成功,佳评如潮,尤其第二乐章忧伤的色彩极为浓厚,深切而扣人心弦,甚至应观众要求再次重奏,可见其迷人之处。此作品豪放雄浑,具有丰富的节奏感,华格纳称此曲是「舞蹈的神化」,李斯特则评为「节奏的神化」,这些正道出了第七号交响曲中,跃动的节奏和绚丽的色彩,有如蓬勃充沛的生命力,全曲充满著一片欣欣向荣的焕发气息,令聆赏者感到无比强烈的振奋。虽然它没有引人注目的副题,以致不若第三、五、六号交响曲般普受欢迎,但只要听过后,仍可以发现本曲具有无懈可击的完美,以及贝多芬那鬼斧神工的独具匠心,由此可见其价值,绝不在其他乐曲之下。
F大调第八号交响曲
在贝多芬的一生中,他一直习惯于同时进行一项以上的创作,第七号与第八号交响曲几乎是在同一时期构想完成的,但两曲在内容和表现手法上则迥然相异。广泛来说,两者皆属舞曲式交响曲,但第七号较第八号来得更形长大、华美,甚至有「舞蹈的神化」之称。但从另一个角度来看,两曲却也有共同之处,也就是说第八号交响曲虽不及第七号灿烂,但同样以舞曲化的部份为多,且似乎更具律动性。虽然在首演时未能获得热烈喝采,但本曲饱染了贝多芬特有的浪漫主义色彩,以及柔和、优雅、宁静、和蔼与愉快的情感。
D小调第九号交响曲/合唱
贝多芬的第九号交响曲,不仅是他的最后代表作,更是其独创性达最高潮,且淋漓尽致地歌颂出他对人类之爱、上帝之爱、自然宇宙之爱的经典巨作。本曲最为人熟悉的,当属以席勒的诗「快乐颂」为结尾,成大型管弦乐四声独唱及合唱的第四乐章。乐章一开始,以奇异的嘈杂乐声为导奏,再进入低音弦乐的抒情旋律,而后再缓缓由混声四部合唱导入第九号交响曲的最高潮--「快乐颂」大合唱部份。最后在速度与力度逐渐增强,高唱「百万兄弟们,相拥互抱吧」热情地划下完美句点。谈及此曲值得一提的是,首演时由贝多芬担任指挥,并获得满堂如雷掌声,但已是全聋的贝多芬却默默地背对听众,丝毫未曾感受到人们给他的喝采,最后还是由女低音歌手的暗示才面向观众致谢,这段故事至今仍令人有说不出的动容。然而在音乐史上,将合唱溶入交响乐中的作法,却是空前的,器乐与声乐交融于一体,显得如此雄浑庄严,与充满生气。虽然后来也有不少人尝试如此的曲式,但都不及贝多芬来得精采。

上一篇:邵氏经典武侠电影,邵氏经典武侠电影

下一篇:苏打水品牌,苏打水十大品牌