近些年，电视剧市场，迎来了空前的繁荣。
口碑上，佳剧频出，尤其在2021年前后，豆瓣9分以上的剧如潮水般涌现。
类型上，无论是历史剧还是战争剧，都有不少吸引人的爆款，同时将大家对国剧的期待，拉到一个难以想象的高度。
对比众多电视剧作品，番茄君发现，“年代剧”这种类型，往往更容易出现黑马，也更容易引起观众共鸣。
多数年代剧，都能以小见大，从普通个体的命运中，展现时代发展的洪流，还原一段时期普通人的真实面貌。
今天，番茄君就盘点一下过去30年中，最好的十部年代剧。
排名依据豆瓣评分和观众评价，话不多说，我们从第10部开始：
2022年《人世间》的横空出世，几乎改写了这些年对国产剧的综合评价。
作为一部58集的年代大剧，《人世间》受到了各个年龄阶段观众的喜爱，掀起了一波又一波观剧热潮。
除了演员、编剧、导演以及镜头语言等基本盘，在故事呈现和意义上，《人世间》超出其他剧一大截。
它之所以能让观众感同身受，是因为选取了一个真实且自然的叙事角度：周秉昆。
全剧是从最“窝囊”的儿子周秉昆开始讲述。
周秉昆的经历，最像普通人的真实经历，他生命的过往、对双亲的陪伴以及真实的特质，符合大多数观众对那个年代普通个体的认知。
很多人从周秉昆的生命历程中，看到了自己。
通过周秉昆，《人世间》对人间的情意做了深刻且具体的刻画，包括周秉昆和妻子郑娟的爱情，周秉昆和父亲母亲的亲情，以及或慷慨大气，或抠门狭隘的邻里矛盾与哥们义气。
小人物的生活，让大家看到，真正爱的意义不是子女飞黄腾达，而是承欢膝下相濡以沫。
而邻里的嘴脸，也没有避讳人性自带的丑恶。
剧的进程中，穿插着国家大事对普通家庭的影响，也摘除了时代的滤镜，只从个体的角度出发，探讨这些事件对普通人人生状态和际遇的影响。
那一个个鲜活且具体的人物，就是《人世间》最大的注脚，也是它真正成功的原因。
《金婚》是一部只要提及年代剧，就无法避开的经典电视剧。
2007年《金婚》播出的时候，创下收视纪录，甚至同期拉低了全国的离婚率。
《金婚》真正优秀的地方，不是赞扬爱情的伟大，而是将婚姻里长达50年的鸡零狗碎和一地鸡毛，都拆开揉碎了给观众看。
它没有只停留在对佟志和文丽刚开始的热恋、浪漫和美好中，而是以此为起点，以时间为尺度，慢慢去丈量婚姻的意义。
佟志和文丽真正爱过，也真正吵过，他们会因为家庭生活、婆媳关系、事业、小三甚至子女感情争吵，似乎任何一件事，都能成为他们吵架的契机。
但整部剧中，两人都没离婚，虽然浪漫失去了很久，但两颗心却越来越近。
《金婚》中没有完美的人，但每个角色却又丰满而真实，它融合着那时的社会问题，探讨着那时的社会命题，同时也讲述着经营婚姻的真谛。
在年轻人都自命不凡，不相信爱情，恐婚恐育的当下，《金婚》或许也值得00后们欣赏品味。
因为那里面包含着成长，包含着认知，也包含着中国人最朴素的婚姻哲学。
跟很多年代剧比，《大江大河》有其独特的优势。
因为成片在2018年，所以《大江大河》中所蕴含的时代变革，已经是从农业向工业甚至向信息时代跃进了。
这就注定了，它在观感上，相比于其他家长里短的电视剧，会多一层工业包裹的厚重感。
而剧中的人物，几乎都有其代表的阶层，比如宋运辉代表着底层出身的企业成功者，雷东宝代表着农村集体经济的奋斗者，杨巡代表着个体经济的奋斗者等等，让我们看到他们，似乎就看到了周遭的一些现实人物，颇有感触。
另外，在内容深度上，《大江大河》将剧的内核，完全融入到了人物的成长和转变中。
代表人物就是宋运辉，从开始不屑于权术的大学生，到最后熟练使用权术的管理者，这里面的社会现实价值，其实很值得职场人参考。
对番茄君来说，《大江大河》有一种自带工业文明的宏大感，剧中小人物与时代变革交相辉映的故事，甚为吸引人，尤其对经历过巨变的我们这一代来说，能真正对这种变化感同身受。
番茄君希望，大家可以把《平凡的世界》和《大江大河》结合起来观看。
《平凡的世界》以孙少安、孙少平两个农民兄弟的命运为主线，为我们展现了1970年代中，农村年代一代追求理想和爱情的故事。
短视频大火后，“西北锤王”孙少安曾凭借“我锤死你”的梗火遍全网，这也是《平凡的世界》旺盛剧作生命力的体现。
相比于他陕北风味浓浓的口头禅，这部剧的精彩程度，则更为耀眼。
《平凡的世界》制作十分精良，尤其在对农民气质的呈现上，有王雷和袁弘这样的演员打底，真实感力透纸背，为了让观众沉浸在陕北农村的氛围中，整部剧都用方言呈现，就连滤镜也有一股浓浓的乡土味，沉浸感十足。
细心的观众应该可以发现，随着年代的变化，剧中出现的标语都是随之改变的，这也从侧面反映出剧组的用心。
制作的精良，带来的是内核的清晰，剧从不同的维度出发，将剧中几个年轻人的命运串联在一起，叙事细腻入微，呈现丰富生动。
当我们跟着“西北锤王”，完成改变和成长的时候，中国现代化进程中人民生活的变迁，便如同画卷一样徐徐展开，这也是好的年代剧独有的魅力。
豆瓣9.2，仅有24集的年代剧中《大染坊》说第二，没人敢说第一。
《大染坊》精简的剧集数量和扎实的剧本厚度，似乎在告诉我们，当下有些剧的注水是多么严重。
作为年代剧，《大染坊》所涉猎的元素很多，既有乞丐变身商业大佬的爽文情节，也有商战、文化、山东地区风土人情的娓娓讲述，称得上当年国剧中的佼佼者。
虽然从现代的视角看，主角陈寿亭颇有点爽文男主开挂的意味，但放在当年的文艺语境下，这是难得的好作品。
《大染坊》之所以成为爆款，核心就在于对主角的塑造，陈寿亭是个知恩图报，有感情和能力，又有经商手段和手腕的人，在那个年代，他似乎是一个完美且正派的职业经理人，而这样的鲁商形象，也让观众眼前一亮。
作为民国商战片，《大染坊》中有不少浅显易懂的职场道理，虽然很难做到，但放在当下，依然受用。
而民国生意人的一生，似乎也被《大染坊》做出了精准的描述和刻画，国家弱个人强，或许注定是一个悲剧，这也是不少观众看完整部剧心生的感慨。
从《大染坊》我们不难知道，即便是家国天下的史诗，用24集也足足够用。
豆瓣9.2，《山海情》上打着“扶贫剧”的标签，这劝退了不少人，但因为这个标签错过首播的观众，也会因自己的武断而懊恼。
《山海情》兼具年代剧、扶贫剧和科普剧的特性，并不是单一的剧集类型，但偏偏这样的杂糅，让它展现出了极强的生命力。
它仅用23集的篇幅，就为我们展现了那个上世纪90年代连吃饭喝水都困难的“西海固”地区，这样的风貌，打破了很多人对西北的认知。
这个地方虽然穷、困难，但并不缺激情与活力，剧开篇短短几个镜头，就牢牢抓住了观众的眼球，尤其是众人奔向火车的质感，将穷苦孩子对美好生活的向往，表达得灿烂且热烈，有种看姜文电影的感觉。
而兄弟之间、恋人之间微妙的情愫，又通过这样一个镜头，尽数展现了出来，这就是《山海情》镜头语言的魅力。
可贵的是，《山海情》不着力于一味卖惨，而是将苦作为一种动力，将苦中作乐作为一种调和剂，将人生的百态、交加的悲喜，都融入到这个大时代对西海固这片土地的改变中去。
另外，《山海情》还塑造了不少丰满的人物形象，除了马得福兄弟，以水花和麦苗为代表的的女性群体，才是《山海情》关于人性真正的表达。
虽然剧发生在一片陌生的土地上，但看到这部剧的人，似乎对这片土地都有了莫名的情感。
《山海情》打破了地域限制，将鲜活的力量融入到了人物微小的细节和肢体语言中，从而将整部剧，推向了风起云涌的大时代。
有观众评价：那些在荒芜土地里种出梦想的人，谱写了真正的英雄长歌。
李幼斌有两个最为经典的角色，一个是《亮剑》中的李云龙，一个是《闯关东》中的朱开山。
世人皆知中国历史上的四大人口迁徙：出塞北、下南洋、走西口和闯关东。
“闯关东”这个名词之所以出名，与这部剧关系很大。
作为52集的史诗级年代剧，《闯关东》的成功，自然与演员、导演和前期大量的工作不无关系。
但抛开技术原因，《闯关东》之所以火，还是因为这部剧以年代剧的姿态，用朱家一家人的经历，诠释了中国人观念中，对“家”的执念。
片尾曲名为《家园》，呼应的就是这一内核，而朱开山独闯老金沟，不就为了“置几垧地，建一个家”。
《闯关东》中所有人物的动因，都与维护家、保护家人有关，且更注重具体人物的成长和变化。
即便剧中的传武和鲜儿，其命运也和“家”字不无关系，电视剧中，每个人物都代表着不同年代的人群，而在特定的年代历史下，这种对中国人朴素家庭观念的戏剧化呈现，显得尤为可贵、真实。
朱开山起起伏伏一辈子，核心观念不过一句话：
无论时代如何发展，中国人对家庭的重视，对亲情关系的珍视，以及对传承的渴望，都未曾变过。
2000年出神剧，这里面的佼佼者，自然是《大宅门》。
虽然坊间对《大宅门》的评价褒贬不一，但大家对它的尊重，这二十多年来从未变过。
《大宅门》也是继四大名著后，这二十年间，最多被提起的电视剧之一。
电视剧本身的质量怎么样，相信大家都有判断，番茄君不想再从意义或内核方面，来分析这部具有划时代意义的剧。
光从一些侧面，就能看出《大宅门》这部剧的质量和号召力。
开机会议上，郭宝昌哽咽：《大宅门》不拍，我死不瞑目。谢谢各位了！
从拍摄的时候《大宅门》就透着一股人情味在里面。
要知道，五代导演的领军人物张艺谋，在剧中客串了李莲英一角，还是分文不取，自掏腰包。
除了张艺谋，五代导演中的佼佼者陈凯歌，姜文，田壮壮、何群等也出演了《大宅门》。
张丰毅、宁静、李雪健这样的大牌演员，也都贡献了短暂且精彩的表演。
为了演《大宅门》，老爷子刘佩琦推掉了12部戏，斯琴高娃一个月狂减80斤，蒋雯丽因火钳烫头，差点毁了一头秀发……
而作为导演和编剧的郭宝昌，原创故事稿件，更是被毁了三次，直到第四次，也就是他54岁的时候，剧本才得以创作出来。
这些人，为什么为了《大宅门》倾尽心血，也在所不惜？
因为《大宅门》，惟妙惟肖地刻画出了当时封建大家族的真相。
有光明，也有阴影，在宗族体系的巨轮之上，有人被碾压致死，也有人飞黄腾达，走上了康庄大道。
有人说，它既立足于一个时代，又超越一个时代。
这一点，番茄君是认同的。
无论是电视剧层面还是艺术层面，迄今为止，很少有电视剧能媲美《大宅门》——这也是17万人为它打下9.4高分的原因。
同样是讲爱情，同样是高分剧，《父母爱情》和《金婚》两部剧的本质，其实是一样的。
它们之所以有相似的高评分，主要是因为，它们都以某种犀利的视角，穿透了爱情和婚姻的本质。
《金婚》的着力点在鸡零狗碎的不断重建；而《父母爱情》，则在最为温暖的底色。
《父母爱情》中，安杰与江德福似乎很少争吵， 他们的争吵，总是带着一种亲昵的戏谑，这让他们的矛盾，反而给人以“秀恩爱”的错觉。
女生觉得，江德福不是一个油盐不进的大男子主义，而是能听从资本家大小姐的意见，发自内心尊重另一半的灵魂伴侣。
男生觉得，江德福有气度和担当，胸襟开阔坦坦荡荡。
很少有一部剧的男主角，能同时让这两类观众都觉得好，而江德福似乎做到了。
从他的视角出发，再看他的伴侣，他的五个孩子，他的亲戚好友，一部关于婚姻、家庭、亲情的画卷，也就此徐徐展开。
而《父母爱情》更好的一点在于，它不仅凝结了老一代人的记忆，而且将这种集体记忆，一直贯穿到了80后甚至90后。
婚姻中的尊重理解、包容扶持、相濡以沫，是不以年代为改变的。
在这一点上，《父母爱情》给动不动情感出轨的现代爱情剧打了个样。
原来爱情本来就不复杂，只是当代人，把它搞复杂了而已。
真正向往爱情的人，就应该多看看《父母爱情》这样的剧，才能明白真心的爱，一直是向阳而生的。
世人皆知张艺谋的电影《活着》，但这部33集的电视剧，却鲜为人知。
但依旧有两万多观众，给它9.5分的评价，让它在近30年的年代剧中脱颖而出，成为“剧王”。
或许不少观众都没看过《福贵》，那它真的值这么高分，这么高评价吗？
在番茄君看来，值得。
而两部《活着》的改编，主角福贵，都是由“笑星”饰演，影版是葛优，剧版是陈创。
大家对这个名字或许不输，但提起《魔幻手机》中的哮天犬，大家应该都有印象。
陈创的福贵比起葛优，虽然没有那般精湛的演技，但依旧有自己的风格，两位主角各有特色，番茄君在这里就不一一分析了。
这部《福贵》为什么好？主要有两点原因。
一来，《福贵》保留了原著的精髓，又做了充满希望的改编，在保留原著内核的基础上，让人不那么苦，也不那么辛酸。
二来，《福贵》篇幅长，有更多的细节值得玩味，有更多的人物值得品读，《福贵》篇幅不小让整个故事更为连贯，没有跳跃感，后面的结局也更有说服力。
所以剧版《福贵》的张力，是超过影版的。
当然，具体怎么样，见仁见智，番茄君也不好说什么，但这部剧，是近30年间最被低估的一部电视剧之一，大家如果有空尽可去刷，绝对会有不一样的体验。
从93年到现如今的30年间，是我国文艺作品井喷的年代，不少优秀的文艺作品齐齐涌现，让人目不暇接。
希望往后的30年，也能有这么多的好作品，也希望30年后再盘点的时候，能有更多待选的作品，让番茄君好好纠结一把。
事实上，所有年代作品之所以好，都是因为我们从剧中看到了自己的影子。
这影子或明或暗，似乎一直在那里，引领着我们的生活。
初看不知剧中剧，再看已是剧中人。
愿我们每个人，都能被生活温柔以待吧。#娱评大赏#
（电影烂番茄编辑部：淼淼）
