著名音乐家贝多芬曾经说过：“当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕”，对于贝多芬这样的著名演奏家来说，音乐才是上天给他最伟大的礼物，哪怕是弹奏着最简单的乐曲内心都会非常的安静快乐，可能我们不能理解到这样的深度，但是我们必须要懂它的音乐~那么你知道世界十大经典名曲都有哪些吗？今天咱们奇闻之旅的小编就给大家介绍一下全球著名的名曲！
1、肖邦《革命练习曲》练习曲顾名思义就是一种为乐器演奏的技术练习而写的乐曲，通常有特定的技术上的目的，如训练音阶、琶音、八度音、双音、颤音等。而音乐会练习曲，则是由练习曲派生而来，并逐渐演变为一种炫技性的艺术作品而在音乐会上演奏。2、贝多芬《“命运”交响曲》交响曲是通过综合运用并挖掘各种乐器性能及表现力，来塑造音乐形象，体现作曲家内心情感和思想理念的大型器乐套曲形式。由交响乐队演奏，它实质上是交响乐队的“奏鸣曲”，但比奏鸣曲更富于表现力、更加富于恢宏的气势。3、《安魂曲》人们热衷于《安魂曲》的原因更多是出于猎奇。1826年一位名叫戈特弗里德·韦伯的多事的德国作曲家撰写了一本书，书中对30多年前首演的莫扎特的《安魂曲》提出了真伪考据的疑问，于是重新钩起人们对陈年往事的无限兴趣，一时各种关于《安魂曲》的传奇、假想、谣言、推测与美好幻想相继出笼，关于莫扎特的一切重又成为抢手货，从此，《安魂曲》研究竟然成为莫扎特学的一部分。4、贝多芬《G大调小步舞曲》小步舞曲一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。虽然小步舞曲跟圆舞曲都是一种舞曲体裁，但是小步舞曲相较速度更为平稳，曲风相对端庄。5、《四季》《四季》是维瓦尔第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐，不仅照给定的十四行诗配上音乐，而且还运用了不少描写手法。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。 由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，所以从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。6、施特劳斯《蓝色多瑙河》圆舞曲也音译为“华尔兹”，在早期是用于社交舞会一种乐曲体裁，它采用通常采用三拍子的节奏，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显。由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。7、《梁祝》小提琴协奏曲一般情况下，由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的作品，称为协奏曲。有两件相同或不同乐器与乐队竞奏的乐曲，则叫做复协奏曲（或称双重协奏曲）。《梁祝》小提琴协奏曲，就是一把小提琴与一个乐队的这种最常见形式的协奏曲形式。8、《D大调卡农》《D大调卡农》与吉格也称约翰·帕赫贝尔卡农（Pachelbel's Canon），是德国作曲家约翰·帕赫贝尔最著名的作品。因为它是最著名的卡农乐曲，有时也常以“卡农”代指。然而实际上卡农（Canon）并非曲名，而是一种曲式。卡农在字面上是“轮唱”的意思，吉格（Gigue）则是舞曲。D大调卡农作于1680年前后，是巴洛克时期的室内乐作品，采用数字低音手法，供三个小提琴演奏。它曾被改编为多个不同版本，供不同乐器组合演奏。9、李斯特《第二匈牙利狂想曲》狂想曲这个名词源于古希腊的史诗咏吟者，他们用乐器伴奏歌唱或朗诵，后来在专业创作中是指以民歌曲调为主题而发展的器乐幻想曲。大多数“狂想曲”是以缓慢的民歌曲调为基础进行变奏，又与宣叙调式的段落和快速的民间舞曲段落相对比，音乐富于民间特色。10、施特劳斯《拉德茨基进行曲》进行曲是一种富有节奏步伐的歌曲。最初它产生于军队的战斗生活，用以鼓舞战士的斗争意志，激发战士的战斗热情，后来人们在社会生活中也常采用这种体裁来表达集体的力量和共同的决心。雄劲刚健的旋律和坚定有力的节奏是进行曲的基本特点。
